Musicisti e artisti a WOODinSTOCK

I Mandolin' Brothers sono una band italiana specializzata in roots rock e americana music.

I concerti alternano brani originali e cover - sempre interpretate ed arrangiate in modo molto personale. In più di quarant’anni di attività live la band ha accumulato centinaia di concerti nei più importanti locali italiani, alcuni brevi tour negli USA e la regolare partecipazione a numerosi
festival blues italiani ed europei.

L’esordio della band risale al settembre 1979, quando Jimmy Ragazzon e Paolo Canevari si esibiscono in duo acustico di country blues, come supporter della Treves Blues Band. Nel 1981 la prima formazione elettrica, con basso e batteria, vede il gruppo impegnato nel riprendere classici del rock blues. Agli inizi degli anni ’90, dopo diverse esperienze e relativi cambi di line up, l’introduzione della fisarmonica, delle tastiere (piano ed organo) ed il reinserimento del mandolino (questa volta elettrificato) avvicinano la band a sonorità roots rock. I suoni sono più variegati: dal border messicano, allo swamp rock della Louisiana, alle ballate cantautorali, senza mai dimenticare le radici blues.

Nel 2001 pubblicano il primo CD "For Real" (Studiottanta Fortuna Records) che riceve ottime recensioni dalle riviste specializzate e dai siti musicali.

Nel gennaio 2007 i Mandolin’ Brothers vengono invitati negli Stati Uniti, per alcuni concerti al Broward Center For The Performing Arts ed al China White Club di Fort Lauderdale in Florida, USA.

Nel 2008 pubblicano "Still Got Dreams" prodotto da Massimo Visentin (sound engineer con Paolo Conte) anch’ esso molto ben recensito dalla stampa specializzata e giudicato 4o miglior album rock italiano dalla rivista Roots Highway.

Nel marzo 2009 la band si è recata as Austin, Texas, dove ha suonato (Waterloo Ice House) e registrato alcuni nuovi brani nello studio di Merel Bregante (storico batterista dei Loggins & Messina,Nitty Gritty Dirt Band, Chris Hillman ecc.) con la partecipazione dello stesso Bregante, Kenny
Grimes, Doug Hudson, Carl Loschiavo ( Sarah Pierce Band ), Lynn Daniel e di Cindy Cashdollar (Bob Dylan, Van Morrison ecc.) e Cody Braun (Reckless Kelly).

Nel novembre 2009 pubblicano "30 LIVES!" registrato allo Spazio Musica di Pavia, il live album per celebrare i primi 30 anni di storia della band, con i suoni, le atmosfere e le buone vibrazioni dei loro concerti, votato 4o miglior album rock dell’anno dal pool dei lettori del Buscadero.

Nel Luglio 2009 i Mandolin’ Bros. hanno vinto le selezioni per l’I.B.C. (International Blues Challenge) ed hanno suonato, con grande successo di pubblico e critica, al New Daisy Theater ed al BB King Blues Club in Beale St. a Memphis, TN, nel gennaio 2010.

Nel dicembre 2010 viene pubblicato il nuovo cd/dvd "MOON ROAD - USA 2010", registrato ad Austin TX, con brani inediti, alcuni ospiti illustri e le immagini del loro tour negli States, con il montaggio del regista Piergiorgio Gay (Niente Paura - Venezia 2010). "Moon Road" viene votato quale 3o miglior album rock italiano del 2010, dal Pool Lettori della rivista "Buscadero".

2012 - 2013: la band ha partecipato all’ EUROPAfest a Bucarest, Romania, al Narcao Blues Festival, al Folkest ed a numerosi Blues Festival, in Italia ed Europa.

2014: Viene pubblicato il nuovo album "FAR OUT" prodotto da Jono Manson, che vede la partecipazione di importanti ospiti quali Cindy Cashdollar, John Popper ed altri. Nel corso dell'anno hanno accompagnato, nel suo tour italiano, il cantautore svedese Richard Lindgren. In ottobre hanno suonato in Inghilterra, al Windmill di Londra e da O'Neill's a Southend On Sea.

2015: Nel cinquantesimo anniversario della pubblicazione di Highway 61 Revisited di Bob Dylan, i MB eseguono l'intero album in concerto, in occasioni speciali. "Far Out" è stato votato 2° miglior album di rock italiano, dal Pool Lettori della rivista Il Buscadero.
Nel corso degli ultimi anni, sono usciti gli album solisti di Jimmy Ragazzon (SongBag) e Riccardo Maccabruni (Waves) e la band ha condiviso il palco con Blasters e Band Of Heathens. Si è inoltre realizzata la collaborazione con The Gang, storica combat rock band italiana.

2019: nell'anno del Quarantesimo Anniversario della fonazione dei MB, il gruppo pubblica “6” il nuovo album, prodotto da Jono Manson per la Martinè Records e dedicato ai due membri scomparsi, Sergio Cerutti e Elio De Faveri.

2022: continua l’attività live, con concerti in Italia ed Europa.

La band è composta da:

Jimmy Ragazzon: voce, armonica, chitarra acustica
Marco Rovino: voce, chitarre, mandolino
Riccardo Maccabruni: voce, piano, organo e fisarmonica

I Mandolin Brothers per WOODinSTOCK:
- WOODinSTOCK 10, Sabato 23 Luglio 2022 per il Buscadero Day
- WOODinSTOCK 2025, Domenica 20 Luglio per il Buscadero Day

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Il gruppo nasce nel settembre del 2011 dall’incontro di alcuni componenti della band “Friends of Sand Creek” (dedita da alcuni anni a interpretare il repertorio di Fabrizio de André) con il giovanissimo compositore e cantautore congolese Valentin Mufila (Valentino), giunto in Italia alla fine del 2010 per ricongiungersi alla madre e trovare una vita più dignitosa nel nostro paese. Valentino fino ad allora si esibiva estemporaneamente come solista accompagnandosi con la chitarra ed eseguendo le sue composizioni.

Il nome del gruppo “MAPENDO” è il titolo di una canzone di Valentino che tradotto dal swahili significa “AMORE”.  Tutti i testi dei brani composti riprendono tematiche legate alle condizioni di vita del popolo africano, ma sono permeate dalla speranza del cambiamento e dalla certezza della possibilità di riscatto e quindi piene di positività. Un altro tema di importante evidenza delle composizioni di Valentino è la situazione dolorosa della realtà dei bambini soldato del Congo.  Dal punto di vista musicale la proposta è di una musica “afro pop” con tipiche melodie e sonorità popolari nel solco della grande tradizione di cantautori congolesi quali Papa Wemba, Myriam Makeba, Lokua Kanza.  Accanto alle canzoni di Valentino il repertorio del gruppo propone cover legate da sempre alla musicalità africana di artisti come Peter Gabriel, Michael Jackson, Shakira, e altri musicisti africani.

Nell’estate 2015 Mapendo produce il primo CD dal titolo TELEMA contenente una raccolta di pezzi scritti da Valentin sulle tematiche dei bimbi soldato in Congo.

Negli anni successivi il repertorio si amplia creando una sorte di viaggio nel continente afrivano attraversdo brani di grandio artisti del continente nero.

Nel 2020 Mapendo vince il Concorso varesino “ROCK E LAVORO” con il brano MABINA YAMOSALA e si esibisce sul palco dei giardini Estensi di VARESE.

Dopo la pausa COVID Mapendo riprende esibendosi nel 2022 a Legnano per la Camera di Commercio e la CGIL.

Parallelamente al gruppo, negli anni, Valentin Mufila ha maturato numerose esperienze musicali in Italia e all'estero fino ad arrivare come corista nel world wilde tour di Zucchero Fornaciari. E' attivo anche nel progetto "Sanzamamu" con il percussionista Antonio Testa.

 FORMAZIONE GRUPPO:

• Valentin Mufila (voce e chitarra)
• Massimo D’Andolfi (basso e voce)
• Eugenio Surace (chitarra elettrica)
• Giancarlo Monastero (batteria)
• Domenico D'Antonio (percussioni)

I Mapendo Africa Sound per WOODinSTOCK:
- WOODinSTOCK 2015
- WOODinSTOCK 2016 sabato 16 Luglio
- WOODinSTOCK 2023 Sabato 22 Luglio

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Marco Corrao, classe '81, cantautore, musicista, produttore artistico nasce musicalmente in Sicilia alla fine degli anni 90. Ha collaborato con artisti come Eugenio Finardi, Moni Ovadia, Giuseppe Milici, Francesco Cafiso, Giorgio Rizzo, Michele Gazich, Pippo Guarnera.

Ha all'attivo 4 dischi ed un 5° in uscita prodotto da un tandem Italo-Americano con a capo il palermitano Gabriele Giambertone e Jono Manson. Nel 2013 con i Delta Moon in un tour negli USA. Sempre nel 2013 diventa direttore artistico del Capo d'Orlando Blues Festival di cui ancora oggi cura le line up artistiche. Nel 2014 la collaborazione per il live del disco ANIMA BLUES DI EUGENIO FINARDI. A Marzo 2016 è uscito il suo album "STORTO" presentato all' auditorium RAI Palermo e con un tour italiano. Jazz Convention dice "In Storto - titolo evocativo, ma anche un po' tragicomico - si fruiscono, assieme a un sound fluidissimo, i colori, gli umori, gli odori di una condizione al contempo fisica e mentale, grazie, oltretutto, ad atmosfere fumose, magiche, riverberate, come pure a storielle efficacemente teatralizzate, pronte insomma a parlare di vita vissuta, di tran tran quotidiano, di atteggiamenti concreti, verosimili, quasi neorealisti, con un filo di autobiografismo". Nel 2016 produce l'album Ciricò di Sara Romano che vince il Premio Ciampi 2016 con la titletrack Cirico'. Nel 2017 ancora in tour siciliano ed italiano con l'armonicista Jazz Palermitano Giuseppe Milici. Marco Collabora attivamente con Istituto Luce CINECITTA'. È stato ospite della Festa del Cinema di Roma 2018 per la produzione della colonna sonora del DocuFilm Diario di Tonnara (Luce Cinecittà) regia di Giovanni Zoppeddu insieme al compositore Gabriele Giambertone. alla colonna ha partecipato anche Olivia Sellerio Ha prodotto sempre nel 2018 uno spettacolo svoltosi all'auditorium RAI Palermo con Sara Romano Un brano a Testa 2.0. dedicato al cantautore Gianmaria Testa. Sempre nel 2018 produce, con il violinista di fama internazionale Michele Gazich, Il nuovo lavoro della cantautrice Sara Romano dal titolo, Saudagoria. La collaborazione come produttore con Istituto Luce Cinecittà lo porta alla produzione della colonna sonora del Film Bulli e Pupe (Luce Cinecittà/Titanus) di Steve della Casa e Chiara Ronchini ospite al Torino Film Festival 2018, alla Casa del Cinema di Roma, all' Italia in Doc Festival di Bruxelles e candidato insieme a Diario di Tonnara per il Nastro d'Argento. E' attiva ad oggi la collaborazione con il musicista Alex Valle Chitarrista di Francesco De Gregori. L'ultimo disco in ordine cronologico, prodotto scritto e registrato è un lavoro che riguarda la Sicilia ed in particolare la provincia di Messina. Marco infatti collabora attivamente con il giovane cantautore Mimi' Sterrantino con cui ha scritto il disco Liggenni. 8 Liggenni, leggende siciliane di cui 4 provenienti dalla parte tirrenica della provincia e 4 dalla parte Jonica. Nel 2019 ha debuttato con uno spettacolo teatrale dal titolo Il cannolo di Calogero regia testo ed interpretazione di Giorgio Rizzo con le musiche di Marco.

Marco Corrao a WOODinSTOCK
- WOODinSTOCK 2019 per Buscadero Day 2019 domenica 21 Luglio

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Marco Ferradini nasce a Casasco d’Intelvi, il 28 luglio del 1949. Dopo aver militato in diverse formazioni e dopo aver inciso spot pubblicitari e sigle di cartoni animati, Marco fa il suo esordio a Sanremo nel 1978 con il brano Quando Teresa verrà.

L’album che esce subito dopo che porta lo stesso nome è un discreto successo commerciale. Niente a che vedere però con il successo vero e proprio di tre anni più tardi con Teorema, contenuta nel Q-Disc Schiavo senza catene.

Nel 1983 Marco torna a Sanremo con Una catastrofe bionda. L’album che esce subito dopo è un altro grande successo, trainato anche dal singolo Lupo solitario Dj.

Nel 1985 Marco torna con l’ambizioso concept i Misteri della vita, a cui fa seguito un anno dopo Marco Ferradini, un album dove Marco contamina la sua musica di rock e blues, tra i brani l’ironica Mario.

Nel 1990 è la volta di È bello avere un amico, che contiene Aironi, Lasciami stare così e Acqua.

Cinque anni dopo esce Dolce piccolo mio fiore. dove Ferradini ritorna al sound degli esordi. Tra i brani Un letto in riva al mare.

Nel 98 pubblica una nuova versione di Teorema che viene inserita successivamente nel 2000 nella colonna sonora di Chiedimi se sono felice di Aldo Giovanni e Giacomo.

In questi ultimi anni, Marco ha omaggiato il collega Herbert Pagani, nell’album La mia generazione, del 2012 assieme a tanti artisti, come Ron, Alberto Fortis, Eugenio Finardi. Nell’album anche l’inedito Stelle negli oroscopi.

Ha rilasciato due singoli nel 2014, Due splendidi papà, con Gianni Bella e Attimi.

Ha pubblicato un solo album di inediti, L’uva e il vino, nel 2019, trainato dal singolo Le parole.

Marco Ferradini per WOODinSTOCK:
- WOODinSTOCK 2021, evento per il Record Store Day 2022
- WOODinSTOCK 10, domenica 24 Luglio 2022

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Alla soglia dei 60', anni di scorribande elettriche di qua e aldilà dell'oceano e con innumerevoli collaborazioni sul palco e in studio tra blues, folk & ambient.

MANICOMI e AQUADUULZA (De Sfroos), LIVE AT RED SHACK (Eric Taylor w/ Nanci Griffith e Lyle Lovett) i lavori discografici più significativi fino al recente cameo in GONE (Tim Grimm).

Marco Python Fecchio per WOODinSTOCK:
- WOODinSTOCK 10, Sabato 23 Luglio 2022 per il Buscadero Day
- WOODinSTOCK 2023, Domenica 23 Luglio per il Buscadero Day
- WOODinSTOCK 2024, Domenica 21 Luglio per il Buscadero Day

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Nato a Varese alla fine degli anni ’50, Marco Zanzi è cresciuto in una famiglia ricca di stimoli musicali: la madre era pianista ed insegnante di musica mentre il fratello maggiore suonava in un gruppo locale. In casa si ascoltava musica classica, ma anche i Beatles ed il Rock’n’Roll. I suoi interessi musicali si sono presto portati verso la musica Folk: Bob Dylan, Pete Seeger, Joan Baez e Peter Paul & Mary, ma anche i primi cantautori italiani, in particolare Fabrizio De Andrè.

La svolta definitiva verso il Country-Rock ci fu però negli anni delle Scuole Superiori in particolare con la scoperta dei POCO e della Nitty Gritty Dirt Band, una scoperta, insieme a quella dei Byrds, che segnerà poi tutta la sua storia musicale. In quegli anni incomincia a suonare la chitarra e subito dopo il Banjo, un amore al primo ascolto! Le prime esperienze su un palco sono con un gruppo locale, “Le Volpi” dalle cui ceneri nacquero intorno al 1977-1978 gli “Steamboat Willie” uno dei primi gruppi di Bluegrass italiani. All’apice del loro “successo” suonarono in un Festival a Siena con Artisti del calibro dei Flying Burrito Brothers.

Nel 1980 entra a far parte di un gruppo Folk-Rock di Milano, “La Signora Stracciona”, con il quale gira in lungo e in largo l’Italia fino al 1985. Tra le apparizioni più significative sicuramente quelle in Sala Nervi a Roma con papa Giovanni Paolo II in occasione del Giubileo dei Lavoratori del 1984 ed al Meeting di Rimini. “La Signora Stracciona” collaborò in quegli anni anche con il cantautore Claudio Chieffo e Marco ha partecipato tra l’altro anche alle registrazioni del suo disco omonimo.

Con la nascita della prima figlia Marta, Marco però decide di lasciare la vita “on the road” per dedicarsi alla famiglia ad al lavoro di Insegnante di Educazione Fisica. E questo fino alla fine degli anni ’90 quando, soprattutto grazie all’avvento di nuove e più facilmente fruibili tecnologie e di Internet, si dedica allo studio delle tecniche di registrazione, al recupero di vecchi vinili ed apre un sito Web in collaborazione con un amico inglese, David Reynolds, dedicato ai testi delle canzoni dei Byrds. In quegli anni incomincia anche a frequentare alcuni gruppi di discussione, in particolare dedicati ai Byrds ed a Crosby, Stills, Nash & Young.

Ed è proprio tramite uno di questi gruppi, chiamato “Acousticharmonies”, che ha l’opportunità di incontrare due persone che diventeranno poi fondamentali per Marco negli anni a seguire: l’australiano Ray O’Neill (il fondatore di “Acousticharmonies”) e l’americano Ron Martin. Nasce tra loro un’amicizia profonda e un forte scambio di idee musicali che alla fine porterà Marco ad incontrare di persona Ron in North Carolina nel Maggio del 2007 (e più avanti anche Ray) in occasione dell’annuale “Merlefest” di Wilkesboro, uno dei più importanti dedicati alla musica “americana”. Durante quel soggiorno Marco e Ron registrano insieme nel Flyin’ Cloud Studio di Eden, NC e si lasciano con l’intenzione di continuare la collaborazione anche a distanza. Ron manda a Marco vari “demo” di sue composizioni, Marco le arrangia, le incide con la collaborazione di vecchi e nuovi amici musicisti ed infine Ron registra le sue voci soliste. Il prodotto finale è così buono, che si decide di farlo uscire ufficialmente. Viene scelto un nome per il gruppo: “Piedmont Brothers Band” per via delle comuni radici geografiche pedemontane (Appalachi per Ron e Prealpi per Marco) ed il CD viene intitolato “Bordertown” (Marco è di Varese al confine con la Svizzera e Ron è di Eden al confine con la Virginia). “Bordertown” è anche il titolo di una canzone di Ron, la prima che Marco ha sentito cantare da Ron durante il suo soggiorno negli Stati Uniti dell’anno precedente. E’ nato così il progetto “Piedmont” che ha visto a tutt’oggi la realizzazione di 6 CD ed 1 DVD ed a cui hanno contribuito, anche grazie al prezioso lavoro di Mike Gallivan bassista del Colorado e co-produttore/manager della Band, artisti del calibro di Richie Furay (Buffalo Stringfield, POCO...), Rick Roberts (Flying Burrito Brothers, Firefall ...), Gene Parsons (Byrds, Flying Burrito Brothers ...), Herb Pedersen (Dillards, Desert Rose Band ...), Patrick Shanahan (Rick Nelson, New Riders Of The Purple Sage ...), Jock Bartley (Gram Parsons, Firefall..), Buddy Cage (New Riders Of The Purple Sage...), Stephen A. Love (Rick Nelson, New Riders Of The Purple Sage) e molti altri. La PBB si esibisce negli anni in molte località, specialmente in Italia (in particolare si sottolinea una partecipazione al FOLKEST), ma anche negli Stati Uniti (Il “Riverfest” in North Carolina); in questa occasione il gruppo viene anche insignito della cittadinanza onoraria della città di Eden. La musica della Piedmont Brothers Band è oggi trasmessa da molte radio sia in Italia che in Europa, Stati Uniti e Australia: recensioni più che positive sono apparse su riviste quali “Il Buscadero”, “SUONO”, “JAM”, “Late For The Sky” e su molti Siti Web.

Nel Giugno del 2014 a Marco viene diagnosticato un tumore maligno al Pancreas e per lui incomincia un periodo segnato da problemi fisici e lunghe cure seguite ad un difficile, ma per fortuna riuscito, intervento chirurgico. La famiglia, la musica e gli amici sono stati di grande aiuto a Marco che nonostante tutto, nei lunghi mesi della malattia ha portato avanti, oltre a nuovi lavori per la Piedmont Brothers Band, anche un progetto solista che si è concretizzato nella Primavera del 2014. Vengono quindi realizzati 2 Album ricchi di materiale originale ed impreziositi dalla presenza come ospiti di Herb Pedersen, Gene Parsons, Barry McCabe e Ralph Schraven oltre a molti amici della famiglia “Piedmont”: “Time To Start Again (Time To Fly Again)” e “Mock” (il soprannome da sempre di Marco) sono i loro titoli.

Marco è mancato il 6 agosto 2015 lasciando un grande vuoto anche nella famiglia di WOODinSTOCK.

La Piedmont Brothers Band è salita sul palco di WOODinSTOCK 2012 e di WOODinSTOCK 2013. Marco Zanzi ha aperto il concerto di James Maddock per WOODinSTOCK tenutosi 23/12/2014. Marco è spesso presente in eventi legati a WOODinSTOCK ed è stato sul palco in un evento benefico a favore della nostra associazione il 27/03/2015 insieme a Greg Harris.
Una delle sue ultime apparizioni dal vivo è stata a WOODinSTOCK 2015.
La serata di venerdì 20 Luglio a WOODinSTOCK 2018 sarà dedicata a Marco con un programma musicale in cui il genere che lui amava, l'"americana", sarà rappresentato da artisti del calibro di James Maddock e Thom Chacon. Sul palco anche alcuni amici di Mock, in particolare Luca Guenna e la Tac Tic Band.

La Piedmont Brothers Band è presente anche nel CD di WOODinSTOCK 2012 con la loro interpretazione di "Summer Wind"

Nata a Milano 43 anni fa (non si direbbe, eh?), varesina di adozione (c’è di peggio), con una laurea in Economia e Commercio (neanche questa si direbbe, eh?) infilata nel cassetto (ma non so più quale).

Faccio l'attrice (senza titolo), la pianista (per volere di mamma), canto anche se sono stonata (come Lelio Luttazzi) e scrivo satira sociale (per colpa degli altri).

Ho studiato con il Teatro dell’Aleph di Bellusco (MB), con Bernard Stoeckly della Scuola Dimitri di Verscio (CH), con un collettivo di teatrodanza e con tanta altra gente che sto cercando di dimenticare. E tutto questo iniziò 18 anni or sono, credo.

Il canto ed il pianoforte li ho studiati ad anni alterni per diverso tempo ma con interruzioni lunghissime, riprese a singhiozzo e secchiate durissime spalmate lungo l'arco di un vent'ennio. Studiai dapprima al Liceo Musicale, poi girai quasi tutte le scuole di musica della mia città ed infine passai a degli insegnanti che ho pagato in nero.

Ho fatto casting per pubblicità, provini per compagnie teatrali, audizioni per accademie d'arte drammatica dove non mi hanno mai presa, ed in mezzo a tutto questo ho svolto una valanga di lavori cosiddetti tradizionali (hostess, telefonista, insegnante, animatrice) dai quali venivo puntualmente licenziata in tempi brevissimi.

Tornando sul versante artistico, sono stata la conduttrice de "La casa che suona" per Rai Yoyo nel 2009, ho lavorato con alcune compagnie milanesi ( Quinte di Carta e Teatro della Memoria) ed ancora oggi collaboro con Musicamorfosi. Ho scritto e prodotto spettacoli per adulti e bambini: fiabe musicali, teatro di strada, teatrodanza, narrazione, teatro canzone e onewoman show.

Oggi insegno musica, teatro e matematica, e naturalmente vado in scena nei teatri, nelle scuole, per i Comuni, le Associazioni e gli eventi privati in Lombardia ed in Canton Ticino, per l'agenzia spettacoli de Il Circolone di Legnano. Ho partecipato a numerosi Festival, quali : Il Paese dei Narratori, Festival Internazionale Artisti di Strada del Friuli Venezia Giulia, Festival Idro, LongLakeFestival, Maribur, Marmart Cavea Festival, Suoni Mobili, Monza Visionaria, Notturni di Musicamorfosi, Saltimbarzio e La Spada nella Rocca.

Scrivo, recito, suono e canto in quasi tutte le mie esibizioni...ma che devo fare di più?

Va bene lunga così la biografia?

Mariangela

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Marilena Anzini è una cantautrice con una grande passione per tutto ciò che riguarda la voce e il canto in tutte le sue forme: dal canto corale, all’improvvisazione vocale, al canto sacro.
Alle spalle ha una lunga attività con gli Arecibo, gruppo acoustic rock da lei fondato con Giorgio Andreoli, e dal 2019 ha dato vita ad un suo progetto musicale con nuovi brani - sia in italiano che in inglese - per voce solista, chitarra acustica e sette voci femminili: l’ensemble vocale Ciwicè da lei diretto.

Con l’uscita del CD Oroverde nel dicembre 2020, Marilena e le Ciwicè si sono attivate anche nel live partecipando a diverse importanti rassegne come ‘Al riparo degli alberi’ a Trento e ‘Le corti in canto’ a Locarno-CH. Durante le performances c’è anche spazio per alcune improvvisazioni vocali e circle songs nelle quali viene spesso coinvolto anche il pubblico presente e, dove possibile, per alcune ‘incursioni’ della giocoliera Mirka Buscicchio.
Attualmente è in corso la realizzazione di un secondo CD che si chiamerà Gurfa e uscirà ad Ottobre 2022, con la produzione artistica di Giorgio Andreoli e della stessa Marilena.

Recensioni di Oroverde...

‘…Marilena ha il coraggio di postare, in questo mondo sopraffatto dalla tecnologia, la sua voce, semplicemente accompagnata da strumenti acustici e da un sublime coro di voci femminili, avvolgendoci in vocalità rarefatte, ancestrali…; il tutto si sviluppa in un alone di magia, con testi sia in italiano che in inglese tesi a penetrare nel profondo di una spazialità che forse è quella dell'animo umano.'

Andrea Trevaini sul Buscadero di Ottobre 2021

‘…Arrangiamenti puliti che fanno risplendere la voce. I soggetti sono le stelle, gli antenati…per quanto posso capire a causa della differenza linguistica, ma in realtà non c'è affatto differenza perché il messaggio e le voci attraversano tutti i confini. Grazie Marilena per aver dedicato del tempo a creare tanta bellezza, grazia e profondità musicale. Amo questo album.’

Rhiannon – Cantante, Improvvisatrice vocale, Componente storica della Voicestra di Bobby McFerrin www.rhiannonmusic.com

‘…il suo essere, riflessivo e attento alle sfumature dell’esistenza, ad esempio al colore “oroverde” che assumono le foglie quando vengono attraversate dai raggi del sole, determinando un incontro tra invisibile e visibile. Ricercatrice instancabile, dentro le canzoni esprime il suo intimo sentire, in bilico tra riflessioni e interrogativi… La dimensione acustica è l’habitat privilegiato in cui ama muoversi con la sua chitarra, attorniandosi di voci e imprimendo una bella dimensione collettiva al suo far musica. Marilena non è né autoreferenziale né accentratrice, ma è parte di un circle singing…’

Andrea Direnzo su http://www.lisolachenoncera.it/rivista/recensioni/oroverde/

Formazione:
Marilena Anzini: Voce solista, chitarra acustica
Le Ciwicè: Silvia Angiolini, Cristina Calcaterra, Jessica Di Giovanni, Silvia Masarati, Barbara Scaccia, Chiara Scaccia, Ludovica Varsalona

Marilena Anzini con le Ciwicè per WOODinSTOCK:
- WOODinSTOCK 10, Domenica 24 Luglio 2022 nella giornata "Italian Style"
- WOODinSTOCK 2023, Venerdì 21 Luglio
- WOODinSTOCK 2024, Domenica 21 Luglio per il Buscadero Day
- WOODinSTOCK 2025, Domenica 20 Luglio per il Buscadero Day

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Marta Ferradini, figlia del noto ed apprezzato cantautore, Marco Ferradini, nasce a Milano in una famiglia dove si respira aria di musica. Già all’età di 4 anni incomincia lezioni di piano e all’età di 16 inizia lo studio del canto moderno.

Fin da da piccola, Marta mostra una natura eclettica appassionandosi anche alla pittura, al teatro e alla scrittura. Il suo percorso nella musica inizia come interprete e presta la voce a diversi ensemble importanti come gli Archimia, quartetto d'archi che vanta collaborazioni con numerosi artisti come Gino Vannelli, Zucchero, Ron, Roy Paci, William Kentridge, Fabrizio Meloni.

Marta Ferradini per WOODinSTOCK:
- WOODinSTOCK 2021, evento per il Record Store Day 2022
- WOODinSTOCK 10, domenica 24 Luglio 2022

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Nato a Milano. Diplomato in pianoforte. Ha studiato Composizione al conservatorio Verdi di Milano con N. Castiglioni e L. Lombardi.
Ha collaborato a parecchie stagioni liriche in Italia. Inoltre è stato docente alla Scuola di perfezionamento del Teatro alla Scala ed ha collaborato in diversi spettacoli dello stesso teatro.
Ha accompagnato i corsi di canto di Carlo Bergonzi all'Accademia di Busseto
Ha altresì accompagnato i corsi di perfezionamento presso gli "Amici del Loggione del Teatro alla Scala" con C.Bergonzi, M.Olivero e F.Corelli.
Svolge ricca attività concertistica in Italia e all'estero (Spagna, Francia, Austria, Bulgaria,Polonia , Sudafrica, Giappone) sia come accompagnatore pianistico, sia come direttore d'orchestra.
Tiene regolarmente Masterclass di interpretazione musicale in Corea del Sud, Giappone, Italia, Bulgaria.
Ha diretto diverse opere liriche in Giappone, Italia, Bulgaria (La Traviata, Madama Butterfly, Norma, Andrea Chenier, ecc.)
Ha registrazioni con l'Orchestra Nazionale della Radio Bulgara.

Marzio Fullin ha partecipato a "Il segreto per esser felici nonostante il Parkinson"

Massimiliano Larocca

Fiorentino, classe 1976. A metà anni novanta forma la sua prima band rock con la quale propone i suoi primi brani originali, mentre contemporaneamente nasce l’amore per la poesia e il teatro.

Vince nel 1999 e nel 2000 il concorso nazionale di poesia “Mecenate” di Arezzo.

Dal 1999 collabora con la compagnia teatrale fiorentina Chille de la Balanza presso l’ex manicomio fiorentino di San Salvi.

Nel 2001 pubblica un primo album autoprodotto, Massimiliano Larocca canta Dino Campana, registrato su un 4 piste, nel quale le poesie del poeta di Marradi diventano canzone.

Nel 2004 entra in studio per registrare il suo primo vero album, intitolato Il ritorno delle passioni e composto da 12 brani originali ispirati dalla tradizione del folk statunitense e dalla musica cantautorale italiana.

L’album viene ben accolto dalla critica di settore.

Nel 2006 mette in scena l’opera teatrale/musicale Per un Dio possibile – Giordano Bruno tra eresia e furore con la regia di Francesco Chiantese, per la quale scrive un ciclo di canzoni inedite ispirate alle vicende e alle teorie del filosofo di Nola.

Nel 2008 pubblica il suo secondo disco La breve estate, dalle sonorità più rock ed elettriche, col quale vince il prestigioso Premio Lunezia per il valore musicale e letterario dell’album.

Al disco collaborano i musicisti folk americani Andrew Hardin (Tom Russell Band) e Joel Guzman (Joe Ely, Paul Simon) e gli italiani Riccardo Tesi, Carlo Muratori e Lino Straulino. Nello stesso anno viene realizzato dal regista Adamo Antonacci il documentario Dall’invisibile il passato, sulla lavorazione del disco.

Nel 2009 forma la Barnetti Bros Band assieme a Massimo Bubola (storico collaboratore di Fabrizio De Andre’ in album quali “Rimini” e “L’indiano”), Jono Manson e Andrea Parodi, che registrano a Santa Fe l’album Chupadero, pubblicato dalla Universal Music nel gennaio 2010, e che vede la partecipazione di due leggende del songwriting USA come Terry Allen e Tom Russell. Il disco guadagna la copertina della rivista musicale italiana Buscadero, e sale fino alla ventiduesima posizione delle classifiche di vendita italiane.

Nel 2010 porta in scena con Chille de la Balanza lo spettacolo Dino Campana e Sibilla Aleramo.

Nel 2012 cura, per conto di Aics Toscana, il progetto The Dreamers: laboratori musicali per ragazzi diversamente abili, realizzati con la collaborazione di Paolo Benvegnù, Riccardo Tesi ed Erriquez della Bandabardò.

Ai laboratori fa seguito l’incisione di un cd con 5 brani inediti nati dalla collaborazione creativa tra i 4 artisti e il gruppo dei ragazzi che viene presentato dal vivo in teatro con il cast al completo.

Ad aprile 2014 pubblica il nuovo album di inediti Qualcuno stanotte, prodotto da Antonio Gramentieri e registrato con l’ausilio dei Sacri Cuori, band con la quale collabora a tutt’oggi.

Il disco viene inserito nella lista delle candidature del Premio Tenco per la categoria miglior album dell’anno.

Ad aprile 2015 viene chiamato ad aprire la Notte Bianca di Firenze con un concerto nel carcere di Sollicciano, dove esegue integralmente dal vivo il disco Live at Folsom Prison di Johnny Cash, ancora con l’ausilio dei Sacri Cuori.

Sempre del 2015 è la seconda edizione di “The Dreamers”, che vede Larocca impegnato assieme a Nada, Cristina Donà, Cesare Basile e Antonio Gramentieri nei laboratori musicali per ragazzi diversamente abili.

Nel 2016 partecipa al disco di Nada L’amore devi seguirlo, nel quale arrangia e suona il brano “La canzone dell’amore”.

L’11 marzo 2016 esce il suo quinto album Un mistero di sogni avverati – Massimiliano Larocca canta Dino Campana nel quale porta a compimento il lavoro sulle liriche del poeta toscano iniziato 15 anni prima. Il disco è prodotto ed arrangiato assieme a Riccardo Tesi e vede la partecipazione di Nada, Cesare Basile ed Hugo Race.

“Un Mistero di sogni avverati” vince il Premio Lunezia Stil Novo 2016. 

Il disco è stato inoltre inserito nella lista finale delle candidature del Premio Tenco a migliore album dell’anno. Il tour del disco porta Larocca in concerto anche a Barcellona e Bruxelles.

Nel 2017 la terza edizione di “The Dreamers”, stavolta in compagnia di Bobo Rondelli, Peppe Voltarelli e dei due musicisti contemporanei Enrico Gabrielli (Calibro 35, PJ Harvey) e Sebastiano De Gennaro.

A dicembre 2017 viene pubblicato Natale in Q, EP a carattere natalizio di 4 brani condiviso con le band fiorentine Mago Santo e NoN, al quale Larocca partecipa con il brano inedito “Milano 2099: Natale Nucleare”.

Il 18 ottobre 2019 viene pubblicato da Santeria Records il nuovo album intitolato Exit | Enfer, prodotto artisticamente da Hugo Race (ex Nick Cave & The Bad Seeds) e registrato con l’ausilio di Howe Gelb (Giant Sand), Enrico Gabrielli e Don Antonio Gramentieri tra gli altri.

Il primo singolo del disco Cose che non cambiano ha un video animato realizzato dall’artista toscano Enrico Pantani, che nella prima settimana raggiunge quota 25.000 visualizzazioni in rete.

L’album viene votato dalla critica specializzata quale miglior album toscano per il 2019, in un sondaggio promosso da La Repubblica.

A marzo 2020 esce il secondo singolo Fin du monde e relativo videoclip per la regia di Guendalina Vannini.

Massimiliano Larocca per WOODinSTOCK:
- WOODinSTOCK 2024, Domenica 21 Luglio per il Buscadero Day

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Massimo Priviero nasce all'inizio dei '60 e vive a Jesolo, sul litorale veneziano, dove trascorre infanzia e adolescenza. Tra estati caotiche e lunghi inverni nebbiosi, Massimo sviluppa già negli anni '70 una sensibilità allo stesso tempo forte e solitaria. Lo contraddistinguono l'amore assoluto per la musica, per la letteratura e per la storia. Così' fonda le prime band di rock e di blues, si iscrive a Lettere e Filosofia a Venezia (prenderà qualche anno più tardi una Laurea in Storia Contemporanea con una tesi di Filosofia Politica) e contemporaneamente al Conservatorio, mettendo insieme una vita di studi, lavori saltuari, scrittura e vagabondaggi in giro per l'Europa suonando chitarra e armonica nelle stazioni dei treni e delle metropolitane. Il suo amore soprattutto per il rock ed il folk d'autore, per le canzoni di Dylan, Young, Browne, Springsteen, segneranno indelebilmente questi "anni di apprendistato". La drammatica scomparsa del padre molto amato, avvenuta nel 1987, farà invece da spartiacque della sua vita che lo vedrà subito dopo firmare il suo primo importante contratto discografico con Warner Music che avviene contemporaneamente al trasferimento a Milano, sua città d'adozione.

Il primo album "SAN VALENTINO" (1988) è un successo e la titletrack per molti mesi è una della canzoni più trasmesse dalle radio italiane e non solo, nonostante le forzate campagne mediatiche perennemente a caccia di etichette ed in cerca in quel caso della "risposta italiana a Springsteen". Le numerose apparizioni televisive, vissute con disagio da un menestrello che aveva fatto della "libertà' senza compromesso" la bandiera della propria esistenza, complicano un'esistenza che comunque non impedisce a Massimo di firmare nel 1990 il secondo fondamentale album "NESSUNA RESA MAI", impreziosito dalla produzione di "Little" Steven Van Zandt, storico chitarrista, braccio destro e coproduttore proprio di Springsteen. Un connubio splendido, corredato dalla partecipazione nell'album di alcuni tra i migliori musicisti italiani ed anche un comune impegno civile che porterà ad esempio l'artista ad essere testimonial italiano di "SOS Racisme". Il viaggio musicale trova equilibrio tra rock e poesia, vera cifra stilistica dell'artista. Accadono all’epoca’ tante cose come, ad esempio, che la più importante rivista musicale americana definisca Priviero come "l'unico rocker italiano che se la gioca alla pari con i migliori americani". L'album, esce nei principali paesi europei e non solo.
Scappato dalla Warner con la necessità di essere prima di tutto un uomo libero anche a scapito di certo successo commerciale, Massimo prosegue il filo della poetica che rifiuta di identificare il suo rock in italiano in quella che una penna felice ha definito, per altri, come "...solo una mescola di poetica malinconica da bar, condita di egocentrismo più o meno nichilista e supportata ovviamente da buona critica, spesso in vendita ma sempre politicamente corretta".

Pubblica dunque nel 1992 per Ricordi “ROCK IN ITALIA”, che ottiene lusinghieri risultati e viene pubblicato anche in Giappone, avvalendosi in alcune canzoni della produzione di un valente autore come Massimo Bubola. Tuttavia, per quel che riguarda il successo più popolare, il treno, secondo i più, sembra passato. Al contempo il periodo, vale la pena di ricordarlo, è umanamente splendido per l'artista che diventa padre di Tommaso.

Come dirà qualche anno dopo nella biografia scritta su di lui "...Quello che è realmente impossibile da spiegare, tanto più in Italia, è che un uomo possa non considerare come valore per la propria vita un certo tipo di successo e che lo rifiuti, percorrendo la propria strada facendo album, concerti, scrivendo libri e quant'altro, ritenendo che quella è la sua vita e che quello è quel che conta davvero...e, nel mio caso, che rinunci di suo a certe cose e non che altri ce lo facciano rinunciare...".

Così arriveranno, per un'etichetta indipendente, due album di carattere "emotivamente opposto": uno più elettrico "NON MOLLARE" (1994) ed uno più intimista "PRIVIERO" (1998), quest'ultimo con la produzione di Lucio "violino" Fabbri.

Poi, nel 2000, uscirà "POETIKA", un best atipico quanto il carattere dell'artista, con molti successi reincisi e risuonati più ben sei inediti, tra cui “Fragole a Milano”, una delle sue ballad più famose e richieste durante i live.

Un album spartiacque e in qualche modo un nuovo inizio che porterà a "TESTIMONE" (2003), dove rock, blues e ballate si fondono in un emozionante mosaico di musica. Senza dubbio uno dei suoi migliori lavori, con grandi canzoni tra cui spicca "Nikolajevka", un’altra piccola gemma che unisce la poesia con l’amore per la storia che da sempre contraddistingue il percorso umano e artistico di Massimo.

La svolta di “Testimone” è preludio a quel "DOLCE RESISTENZA" dato alle stampe nel 2006, osannato dalla critica che lo considera forse il lavoro più importante della sua carriera, e apprezzatissimo da un pubblico che per molti versi si sostituisce a quello originario. La fusione perfetta di poesia, di rock e di folk dentro al quale ad esempio viene riletto quel Tenco originario e censurato di "Ciao Amore Ciao" che, tra le altre cose, entra tra le dieci cover più votate del primo decennio del 2000 in un importante referendum. Nell'album i brani sono carichi di impegno civile, di poesia unita alla forza e all'energia vocale, di amore per la Storia più vera che spingono Priviero, per esempio, a scrivere canzoni come "La Strada del Davai" che ci riporta agli alpini e alla guerra di Russia, sulle tracce di Mario Rigoni Stern.

Nel 2007, "ROCK AND POEMS" rilegge in modo assolutamente personale grandi classici di Dylan, Waits, Fogerty e tanti altri e viene votato come album italiano dell'anno da uno dei più prestigiosi magazine italiani, oltre ad ottenere sorprendenti riscontri anche commerciali.

Nel 2009 esce "SULLA STRADA" che celebra una carriera ventennale con i classici dell'artista reincisi ed è arricchito da alcuni inediti, culminando in un tour concluso simbolicamente in quello che è stato il tempio del rock e della musica d'autore in Italia e cioè il Rolling Stone di Milano. Anzi, il live di Priviero sarà l'ultimo grande concerto di questo teatro/club prima della chiusura caricandosi dunque di un forte valore simbolico e, proprio la registrazione di quel concerto con dvd diventa "ROLLING LIVE", che viene dato alle stampe nel 2010. Tornato nelle classifiche ufficiali di vendita, pure omaggiato da qualche premio importante per il settore (tra gli altri il "Premio Lunezia" e il "Premio Enriquez") che di regola lo vedono scappare di corsa, viene raccontato in una bella biografia, più volte in ristampa, scritta da Matteo Strukul ed intitolata "Nessuna Resa Mai, la strada il rock e la poesia" (Meridiano Zero), che consegnano un artista probabilmente entrato nel cuore e nella maturità migliore della sua carriera

L'impegno, mai sbandierato ad arte, nella scrittura, nella musica e nella vita lo conducono sempre di più a schierarsi e a spendersi con la parte debole del mondo anche se quasi sempre in modo volutamente solitario e senza aderire a più o meno sincere baracconate. Canzoni come "Splenda il Sole" scritta in memoria di un uomo forte e fragile come lo fu Alexander Langer o "Lettera al Figlio" a ripercorrere la traccia di Kipling, lasciano il segno nell’anima e nella mente di chi partecipa con vera emozione ai suoi concerti.

"...Credo che la cosa che la gente che mi segue avverta di più in quel che faccio è che quel che scrivo e suono è allo stesso modo quel che sono...e che la mia "libertà senza compromessi" riesce spesso a tradursi in forza da dare a loro… Puoi chiamarlo sangue, sudore, lacrime o sorrisi... oppure umana resistenza che diventa musica d'autore e a volte poesia...ma sono alla fine un’unica emozione...".

Massimo inizia in questo periodo anche una felice condivisione che lo porta a girare l'Italia con spettacoli che potremmo definire di "musica e teatro civile" prima con lo scrittore Roberto Curatolo (lo spettacolo storico si intitolerà' "Dall'Adige al Don") e poi contemporaneamente con il giornalista-scrittore Daniele Biacchessi ed i Gang, realizzando insieme e portando in tour le "Storie dell'Altra Italia". In termini di collaborazione, è importante comunque sottolineare come negli anni si sia rafforzato tanto il sodalizio con il chitarrista Alex Cambise, che firma insieme a Massimo gran parte degli arrangiamenti dei suoi brani, quanto con Paolo Siconolfi, il tecnico del suono che da più di un decennio lo segue in studio di registrazione.

Ed è anche in questi termini che è da considerare altresì notevole la collaborazione col violinista Michele Gazich, prima insieme a Massimo in molti suoi concerti, e poi nell’album “FOLKROCK”, intenso ed emozionante viaggio acustico nei grandi classici della musica "popular" del novecento.

Nel settembre del 2013 esce “ALI DI LIBERTA’”, l’atteso album di inediti, che non tradisce le aspettative di fans e critica. Lanciato dal trascinante singolo “Alzati”, una cavalcata rock con un forte testo di denuncia sociale, l’album è composto prevalentemente da ballate in crescendo.

Tra queste vanno segnalate “Madre proteggi”, divenuto poi un vero inno per alcune organizzazioni umanitarie italiane, e “Il mare”, da subito uno dei brani più richiesti e apprezzati dal pubblico nei concerti. Proprio per il forte impatto live del disco, alla sua pubblicazione fa seguito un lungo e fortunato tour, che porta Massimo a girare l’Italia e a registrare sold out in prestigiosi locali e teatri della penisola.

A fine 2014 insieme ai Luf, gruppo di musica etnopolare, pubblica un prezioso documento di musica e di memoria intitolato "Terra e Pace", dove vengono rilette e omaggiate le più celebri melodie della tradizione alpina.

A ottobre 2015 è la volta di “MASSIMO”, un cofanetto composto da 2 cd + DVD live registrato all’Alcatraz di Milano al termine del “Ali di libertà tour”, arricchito da 3 brani inediti.

A fine 2017 esce All’Italia, un concept-album che omaggia storie di vita degli italiani di ieri e di oggi parlando di rinascita e di forza con dolcezza e amore per il nostro paese. Viene presentato in anteprima all’Ariston di Sanremo dove Massimo torna come ospite speciale al Tenco. Seguirà un lungo tour, italiano e non solo, che terminerà a Città del Messico dove è invitato dall’Università e dall’Istituto di cultura italiano. Alla fine del ’18 celebra 30 anni di carriera nella prestigiosa cornice del Teatro della Triennale di Milano. Le canzoni di “All’Italia” diventano colonna sonora del docufilm Italia Addio non tornerò (prodotto dalla fondazione Paolo Cresci, programmato nelle reti Mediaset, proiettato al Senato della Repubblica e in vari istituti di cultura italiana del mondo).

Durante questo periodo, scrive di getto il libro Amore e Rabbia che esce nella primavera del 2019. Un mix di autobiografia, romanzo e percorso di autocoscienza scritto durante un inverno in riva al suo mare d’alto Adriatico in un ideale ritorno a casa. Amore e Rabbia arriva come un’ipotetica autobiografia in musica. Le presentazioni diventano più di cinquanta in pochi mesi e si trasformano in un vero e proprio spettacolo di parole e musica parallelo ai concerti.

In generale e in conclusione, tutta la produzione di Massimo Priviero ci arriva come il ritratto di un artista e di un uomo profondamente “vero” e i suoi live sono un’esperienza particolarmente forte ed emotiva che scavalcano di molto il fatto musicale. Nel 2020 scrive e compone il materiale inedito oggi in fase di registrazione e di prossima pubblicazione.

Massimo Priviero a WOODinSTOCK:
- WOODinSTOCK 2019 per il Buscadero Day 2019 Domenica 21 Luglio
- WOODinSTOCK 10 per il Buscadero Day, Sabato 23 Luglio 2022
- WOODinSTOCK 2023 per il Buscadero Day Domenica 23 Luglio

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max fONTANA nasce a Varese nel 1957, anno dello Sputnik 1, primo satellite artificiale messo in orbita. Da allora tutto cambia, nell’esplorazione spaziale ma anche nella visione delle cose qui sulla terra. Tutto si velocizza. E quel ragazzo talentuoso, bravo in disegno, il massimo dei voti, capisce che la pittura ha e avrà un posto importante nella sua vita. Sui 12 anni va a scuola di pittura da Pierluigi Talamoni, per anni frequenta il suo studio ad Arcisate imparando i fondamenti e anche qualcosa in più. È una formazione di tipo accademico, tecniche e generi, disegno e ornato, proporzioni e prospettiva. Soprattutto quell’impianto classico che rimarrà alla base di tutta la sua produzione. Già da Talamoni capisce che l’arte è ricerca, sempre sperimentare ponendo attenzione all’evolvere della pittura ma anche e soprattutto della società. Frequenta il liceo scientifico, fa un pensiero all’Accademia di Brera ma opta per medicina. Lavora, disegna, dipinge. Nel ’94 ecco la prima esposizione nel municipio di Arcisate. Entra in contatto con Proposte d’Arte, gruppo di pittori di Induno Olona, una sera la settimana a discutere, informarsi, scambiare idee e lavori, una serie di collettive in zona. Il cerchio degli apprezzamenti si amplia, dal poeta Silvio Raffo a Fabrizia Buzio Negri, critica e storica dell’arte, che lo segue con attenzione. Nel ’96 comincia ad esporre in Svizzera. Nel 2000 viene accolto nel Circolo degli Artisti di Varese, frequenta artisti affermati come Vittore Frattini e Floriano Bodini, è attento a quanto si muove nel sociale, ai movimenti internazionali, dai Graffitisti agli Street Artists, guarda agli States e alla musica, entra in contatto con i jazzisti Enrico Rava e Riccardo Fassi che pubblicano sul loro CD “Seven Pieces for large Ensemble” un suo olio su tela, “Burattinaio e spettatrice”; un altro olio, “Twilight”, campeggia dalla copertina del catalogo dell’azienda Sandro Mentasti. Prosegue la serie delle esposizioni tra Italia e Svizzera, si fa ancora più consapevole la visione del moderno, di una società in rapidissimo mutamento, della galassia giovanile, le prospettive pittoriche che cambiano. Sperimenta materiali, dalle sabbie ai legni, dagli smalti agli spray ma rimane fedele all’olio e all’acrilico mentre le cromie si fanno sempre più squillanti e i segni schizzati, riassuntivi. Oggi max fONTANA, il nome trasformato in logo, è considerato tra i più attenti e sensibili artisti in grado di cogliere lo spirito del tempo, fragile e bambino della nuova fase storica, un vero e proprio artista dell’istante con una solida preparazione classica.

 Per contattare l'artista utilizzare la sua pagina Facebook

max fONTANA è salito sul palco di WOODinSTOCK 2015 Venerdì 10 Luglio per realizzare un'opera pittorica durante il concerto di Gigi Cifarelli.  Tornerà nuovamente a WOODinSTOCK 2017 Giovedì 13 Luglio per realizzare un'altra opera durante il concerto degli UT New Trolls.

La band nasce, più che da un'idea, da un sogno di Gianmarco Muzzolon: creare un tributo al leggendario Elvis Presley con una line up tutta al femminile, così nel  2011 coinvolge Valentina Pierantoni nella creazione di questo progetto. Pochi mesi più tardi si aggiunge la batterista Valentina Crespi, elemento prezioso data la sua passione per The King  e le sue idee negli arrangiamenti.

Due anni più tardi anche la pianista  Francesca Paratici,  innamorata del rock’n’roll e dello stile di Jerry Lee Lewis, accetta di far parte di questo progetto musicale con un entusiasmo rigenerante. Finalmente la band sta prendendo forma...

Dopo diversi cambi di chitarriste, nel maggio del 2015, risponde ad un semplice annuncio Marianna Alfieri che, con serietà e  professionalità, si presenta carica di entusiasmo, convincendo tutti.  Nonostante le difficoltà nel trovare componenti femminili preparati e con l’anima rock’n’roll, la determinazione e tenacia della formazione iniziale, ha permesso la completa realizzazione del progetto.

La band é stata invitata negli studi di Radio Deejay e intervistata da Alessandro Cattelan, grande fan di Elvis Presley.

Per ulteriori informazioni sulla band:
https://www.memphisflashandthepinkladies.com/
https://m.facebook.com/memphisflash/

La band sarà sul palco di WOODinSTOCK 2017 Domenica 16 Luglio per il Rocker Day!

La carriera di Michael McDermott comincia nel 1991 con il disco capolavoro 620 W Surf. La critica lo accoglie con clamore definendolo “the next big thing”. Con il cuore al folk del Village e l'anima al rock'n'soul che da Springsteen attraversa tre decadi di grande musica, McDermott ha nel tempo assestato altri ottimi capitoli discografici e ha lentamente trovato una propria dimensione artistica, lontano dai clamori degli esordi ma più consona alla sua odierna natura di maturo storyteller.

Nel nuovo disco St. Paul’s Boulevard Michael McDermott ritrova il grande chitarrista David Grissom e soprattutto guarda senza indugiare dritto negli occhi tutti gli scheletri del suo passato glorioso e tormentato in un viaggio personale e universale che lancia un messaggio alle nuove generazioni contro la brama di successo.

Il rocker di Chicago riceverà il Premio Tenco internazionale alla carriera sul palco del Teatro Ariston di Sanremo. Un riconoscimento prestigioso che lo porta nell’Olimpo dei cantautori insieme a Tom Waits, Joni Mitchell, Leonard Cohen, Willy DeVille, Jackson Browne, Caetano Veloso e Fabrizio De Andrè.

Questa la motivazione del Club Tenco:

Se scegli di fare la rock-star potresti non avere vita facile, anche se un maestro di best-seller come Stephen King dice di te che sei “forse il più grande talento del rock and roll da scoprire degli ultimi vent’anni”. Come tale si segnala subito, all’inizio degli anni ’90, ma le complicazioni esistenziali sono in agguato: droga, alcool, vita notturna vagabonda per il St. Paul's Boulevard della natale Chicago. Poi un lento e faticoso reinserimento e il ritorno a una dimensione artistica che conferma il giudizio di Stephen King. Venticinque album in cui racconta sé stesso, la sua famiglia e le persone che hanno attraversato la sua vita, di cui proprio St. Paul's Boulevard è la testimonianza più recente.

Michael McDermott per WOODinSTOCK:
- WOODinSTOCK 2023, Domenica 23 Luglio per il Buscadero Day

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Michela Varda nata a Cuorgnè (TO) si è diplomata in pianoforte con il massimo dei voti presso il Conservatorio “G. Verdi” di Torino sotto la guida della professoressa Maria Golia e successivamente in Musica Corale e Direzione di Coro con il maestro Sergio Pasteris.

Vincitrice di concorsi nazionali e internazionali ha partecipato a registrazioni televisive  per CANALE 5, RAI 1 e altre emittenti televisive locali del Piemonte e della Lombardia.

Suona sia come solista che in varie formazioni da camera per importanti associazioni

Nel maggio 2001 partecipa al progetto “Arte della Fuga” ideato da Luciano Berio, che l’ha portata ad esibirsi in numerose città europee quali Spoleto, Lione, L’Aja e Londra in qualità di membro dell’Orchestra Europea del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto.

Dal 2004 al 2008 ha lavorato in qualità di pianista intrattenitore su navi della Costa Crociere e hotels in Italia e all’estero.

Ha collaborato con il Teatro Stabile di Torino come pianista accompagnatrice dei corsi di recitazione per cantanti. E’ inoltre maestro collaboratore per corsi tenuti da importanti maestri di canto.

Ha collaborato con l'Orchestra Sinfonica Giovanile di Ivrea con la quale si è esibita in un concerto al Teatro Regio di Torino e in altri teatri piemontesi.

Con il Teatro Nuovo di Torino ha partecipato alla realizzazione dell'opera “La figlia del reggimento di Donizetti”.

E’ pianista collaboratore nel progetto Opera off e Opera pop ideati dall’Associazione lirica F.Tamagno e da Casa Teatro Fools nell’allestimento delle opere Madama Butterfly andata in scena nel settembre 2022 e Traviata nell’autunno 2023.

Numerosi compositori le hanno affidato prime esecuzioni di loro opere.

 Michela Varda per WOODinSTOCK:
- Concerto per pianoforte a quattro mani del 31 gennaio 2025 insieme a Milos Raparini
- WOODinSTOCK 2025 - Concerto per pianoforte a quattro mani del 29 Giugno insieme a Milos Raparini 

Cantautore delle montagne, viene da Tarvisio (Udine) e canta di storie aneddoti e racconti di genti, luoghi e storie delle sue montagne ispirato dai grandi maestri del songwriting americano degli anni '70 e '80. Propone i suoi brani, alcuni tratti dal suo ultimo album "Nel posto migliore" registrato dal vivo nelle sue montagne accompagnati da un DVD rappresentativo.

Miky Martina a WOODinSTOCK:
- WOODinSTOCK 2023, Domenica 23 Luglio per il Buscadero Day
- WOODinSTOCK 2024, Domenica 21 Luglio per il Buscadero Day

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Venuto a contatto con lo strumento in tenera età, ha affrontato il percorso classico sotto la guida dei Maestri Gino Brandi e Lya de Barberiis, perfezionandosi poi con Maestri di respiro internazionale quali Evgenij Mogulewsky, Paul Badura Skoda, Oxana Yablonskaja, Kyoko Ito (Tokio), David Bradshaw (New York).

Come interprete, il suo repertorio spazia da Bach ai contemporanei, con una forte inclinazione al tardo romanticismo centroeuropeo e all’impressionismo francese dei primi anni del secolo scorso. Sempre in ambito classico, ha sempre amato suonare in ensemble, mantenendo per diversi anni, tra il ’90 e i primi 2000, collaborazioni in duo e trio con strumentisti di grande livello, quali Marco Soprana (oboe), Chiara Cesari (flauto traverso), Nicola Bignami e Alessandro Cosentino (violino).

Ha poi affiancato agli studi classici esperienze continuative nel mondo della musica più ‘pop’, dal jazz al blues all’elettronica, fino al cantautoriale italiano con il chitarrista Aldo Ascolese, in uno spettacolo scritto attorno alla visione della donna secondo Fabrizio De André (La Cattiva Strada, per la regia di Oscar Pozzana).

Si è occupato di composizione e trascrizione di colonne sonore, di musica per il teatro, di animazione di eventi mondani e, non ultimi, numerosi concerti pop-rock con band di estrazione eterogenea.

Come docente, dopo l’esperienza di insegnante tirocinante presso il Conservatorio G.B.Martini di Bologna, in cui ha conseguito il diploma nel 1996, ha seguito diverse scuole private di pianoforte, musica elettronica e musica d’insieme, nella natia Emilia Romagna.

Trasferitosi a Torino intorno al 2015, ha focalizzato la sua attività sulla ingegneria del suono, occupandosi della parte più ‘tecnica’ del mondo dello spettacolo, passione che coltivava fin da ragazzo, collaborando con services audio-video quali Dada, Sts, Imagines e artisti quali Giorgia, Silvia Mezzanotte, gli Stadio, Lucio Dalla, Alberto Bertoli, Riccardo Fogli, Deep Purple, James Maddock, Amy May, ecc.

Di recente, ha fondato, assieme ad alcuni musicisti e non, del panorama torinese e non, un’associazione di promozione sociale che si occupa di diffusione della cultura musicale, denominata Dedicarsi, che rispecchia appieno il suo modo di vedere la musica.

Milos Raparini per WOODinSTOCK:
- è da sempre il tecnico / ingegnere del suono del festival, avendo coordinato il personale e fornito la sua opera in tutte le edizioni e molti eventi collaterali.
- WOODinSTOCK 2015 con il progetto La Cattiva Strada, sul palco con Aldo Ascolese
- WOODinSTOCK 2022, sul palco con il WOODinSTOCK Superstars Ensemble comprendente per l'occasione Marco Ferradini e Francesco Baccini
- Musica dell'Anima 2023
- WOODinSTOCK 2024, Venerdì 19 Luglio con Ale & Ale
- Musica dell'Anima 2024
- Concerto per pianoforte a quattro mani del 31 gennaio 2025 insieme a Michela Varda
- WOODinSTOCK 2025 - Concerto per pianoforte a quattro mani del 29 Giugno insieme a Michela Varda

Mississippi Juke Joint Combo - Mix ruvido e ad alta energia di hip-shaking blues & boogie, early R&B, shuffle e slow in minore, questo e' il Mississippi Juke Joint Combo. No-frills blues, come nei Juke Joint del Mississippi e nei Lounge di Chicago degli anni '50: ritrovi essenziali dove incontrarsi dopo una settimana di duro lavoro a sentire buona musica, bere in compagnia, ballare, flirtare e via così.
Qui sta l'anima del Combo, classico quartetto blues con voce e armonica, chitarra, basso e batteria, per un vasto repertorio "alla vecchia" che spazia da T-Bone Walker a Magic Sam.

E' possibile visitare la pagina facebook di Mississippi Juke Joint Combo

La band sarà sul palco di WOODinSTOCK 2014 giovedì 17 Luglio

Il progetto nasce Mood Pusher nel 2011 da un’idea di Marco Mengoni (Skassakasta, MaxiB, Hotelpry, Collettivo Mazzulata, Sherrita Duran etc…) che per la prima volta si cimenta nel ruolo di batterista/cantante, assieme ad altri musicisti già membri delle bands Shakers ed Hotelpry. Il loro album d'esordio "Mood Pusher"  uscito nel gennaio 2015, è in vendita su tutti gli store digitali (itunes, amazon, google play etc...). La tracklist del disco brani originali e una rivisitazione del brano dei Funkadelic "Red Hot Mama". E' già uscito il singolo "Robin Hood's Evil Twin", il primo singolo tratto dall'album "The Evil Twin" (che verrà presentato a WOODinSTOCK 2016). La band con quest'ultimo lavoro si è staccata dalle sonorità Funk per riabbracciare un energico Rock Blues con chiari riferimenti a Seattle.

Pagina Facebook dei Mood Pusher: https://www.facebook.com/moodpushers

I Mood Pusher hanno suonato a WOODinSTOCK 2015 e saranno nuovamente con noi sul palco di WOODinSTOCK 2016 domenica 17 Luglio!

La "Bad Motoroll - The History of Rock" è un'esperienza musicale straordinaria che celebra e ripropone i più grandi successi della musica rock, ripercorrendo i momenti salienti di questo genere che ha segnato la storia. La band, composta da musicisti talentuosi e appassionati, offre un viaggio emozionante attraverso le decadi, interpretando con maestria i brani iconici che hanno definito il rock.

Durante lo spettacolo, gli spettatori possono aspettarsi di ascoltare classici indimenticabili di artisti leggendari come Queen, Eagles, Beatles, Bob Seger, Kiss, Led Zeppelin, The Rolling Stones, AC/DC, e molti altri. Ogni performance è caratterizzata da un'energia travolgente e molta originalità per gli arrangiamenti, creando un'atmosfera di pura nostalgia e celebrazione.

"Bad Motoroll - The History of Rock" non è solo un concerto, ma un omaggio sentito alla potenza e alla passione del rock, un genere che ha influenzato generazioni e continua a farlo. Con una scenografia coinvolgente e una performance impeccabile, la band riesce a trasportare il pubblico in un viaggio nel tempo, rendendo omaggio ai pionieri e ai grandi nomi del rock.

Motoroll a WOODinSTOCK:
- WOODinSTOCK 2024 sabato 20 Luglio

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Il progetto nasce nel 2017 dalle ancora ardenti ceneridei Dorothy Hammer, quando Jacopo e Andrea decidono di tentare nuove alchimie sonore. Fin da subito viene incluso nella formazione Edoardo e le prime impressioni vengono tradotte musicalmente. Avendo grezzamente individuato un proprio linguaggio, e tuttavia consapevoli della necessità di arricchirlo, i tre si impegnano a lungo nella ricerca di un ultimo elemento complementare alla formazione. Curiosamente, la ricerca giunge a una serena conclusione con l'arrivo di Davide, già chitarrista nel progetto precedente.

Sebbene gli elementi abbiano influenze e background anche molto differenti tra loro, si può dire che lo stile del gruppo graviti intorno al post-rock, a tratti cedendo a vizi elettronici, a tratti lasciandosi dominare dall'imponenza delle chitarre distorte.

Davide Dal Bello - voce, chitarra
Edoardo Federici - chitarra
Jacopo Tozzo - batteria
Andrea Glaesener - synth, tastiere

Nembo rappresenta un processo di eterno divenire. E' il mutare incessantemente forma, nella necessità di creare un nostro equilibrio di suoni.

I Nembo a WOODinSTOCK:
- WOODinSTOCK 2019 venerdì 19 luglio

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I Nine and Quarter rappresentano l'ideale continuazione di una band storica varesina degli anni '80, i Three-Four... Non a caso risultano costituiti da tre degli storici membri del gruppo di "Non ci sono parole", Davide Bego (batteria), Alessandro Gusmini (chitarra e voce) e Vasco Rizzo (basso), a cui si aggiunge Alessandra Battaglia (chitarra e voce).

La musica è cambiata e oggi questi ragazzi propongono cover italiane e straniere in un repertorio pop con canzoni riproposte in modo personale, lontano dalla moda imperante delle tribute band. Per questi musicisti, la musica è oggi diventata un momento di svago e leggerezza sin dalla sala prove. Dal vivo lo spirito è quello per cui suonando divertendosi si riesce a far divertire anche chi ascolta; suonare cover mai uguali a sé stesse è quindi un éscamotage, o se preferiamo, un barbatrucco per avere un canovaccio popolare su cui elaborare un ponte emotivo ideale con il pubblico senza giocare all'imitazione, o peggio ancora allo scimmiottamento dell'artista famoso.

I Nine and Quarter a WOODinSTOCK:
- WOODinSTOCK 2014
- WOODinSTOCK 2017

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Omar Pedrini è per molti lo "zio rock", un cantautore che ha attraversato la storia del rock italiano degli ultimi decenni, prima come leader dei Timoria e poi come artista solista...

GLI ESORDI | 1980-1989

All’inizio degli anni anni ottanta forma a Brescia i Precious Time di cui Omar Pedrini oltre ad essere il chitarrista e leader è autore dei testi e delle musiche. La formazione degli albori vede lui, Francesco Renga voce, Diego Galeri batteria, Enrico Ghedi tastiere e Pietro Paolo Pettenadu al basso che in un secondo momento sarà sostituito da Davide Cavallaro. La vittoria nel Deskomusic nel 1986 apre al gruppo le porte della sala di registrazione: il loro primo singolo sarà intitolato "Signor no", un brano dal contenuto fortemente antimilitarista dedicato ad Amnesty International. Nel 1987 matura la scelta di cambiare il nome in Timoria, termine derivato dal greco (τιμωρια), che può significare punizione ma anche vendetta. È proprio il desiderio di rivalsa, soprattutto nei confronti di chi li ha sempre giudicati dei perditempo, a spingerli alla scelta del nome definitivo. Sempre nel 1987 partecipano a un altro concorso, stavolta più prestigioso, il Rock Targato Italia dove vincono un provino con la Polygram. È un anno ricco di soddisfazioni per il gruppo che inizia a esibirsi dal vivo con grande frequenza, finendo per totalizzare circa 30 mila presenze ai propri concerti estivi. Nell'ottobre del 1988 presentano il mini-LP "Macchine e dollari". La Polygram attende riscontri di critica da questo disco per capire se sfruttare o no l’opzione per la realizzazione di un vero e proprio album. La formazione del gruppo non è ancora quella definitiva: Enrico Ghedi è impegnato a singhiozzo a causa del servizio militare e manca Carlo Alberto "Illorca" Pellegrini che arriverà nel gruppo l'anno dopo subentrando a Davide Cavallaro. La formazione definitiva debutta il 13 giugno a Firenze in un concerto di solidarietà dedicato agli studenti di piazza Tienanmen.

I PRIMI ALBUM | 1990-1992

Dopo la pubblicazione di alcuni singoli e mini-LP arriva finalmente nell’aprile del 1990 il primo album "Colori che esplodono" che vede alla produzione Gianni Maroccolo, in passato bassista dei Litfiba. Il titolo dell'album è un chiaro omaggio di Omar Pedrini ai grandi artisti del passato come Van Gogh che hanno esaltato lo stretto legame tra le varie espressioni artistiche. Dall'album viene estratto il singolo Milano (non è l'America) di cui viene realizzato il primo videoclip corredato da immagini inedite di Wim Wenders che ottiene una buona rotazione su Videomusic. Il gruppo riparte per un tour che tocca 35 città italiane e li porta ad esibirsi a Parigi il 21 giugno per l'annuale festa della musica. Il tour va avanti fino alla fine degli anni novanta. Nei ritagli di tempo, Omar Pedrini abbozza i brani da inserire nel nuovo disco, progettato per la primavera del 1991. Il 1991 inizia con un'insolita quanto coraggiosa partecipazione al Festival di Sanremo voluta dal loro manager. I Timoria si presentano con "L'uomo che ride" nella categoria nuove proposte. L’apparizione al Festival è davvero veloce dato che vengono eliminati già nel corso della prima serata. Nonostante ciò, i Timoria smuovono qualcosa tra gli addetti ai lavori, tanto che i giornalisti decidono su due piedi di istituire un premio della critica riservato alle nuove proposte e lo assegnano subito al gruppo. Il premio della critica per le nuove proposte è tuttora previsto al Festival e riservato a quel brano che più di altri avrà messo in luce testi, musiche o contenuti originali e innovativi. "L'uomo che ride" viene inserita nel secondo album del gruppo, "Ritmo e dolore", che esce nel marzo dello stesso anno e vede nuovamente Gianni Maroccolo alla produzione. Contrariamente a quanto il gruppo si attende, la critica non usa toni trionfalistici come per il precedente lavoro, ma è comunque interessata al disco. In questo periodo comincia a girare la voce di un probabile scioglimento del gruppo che però non avviene. All’inizio del 1992 i Timoria cambiano manager, e subentra Angelo Carrara, famoso in quel periodo per la sua collaborazione con Luciano Ligabue. Nel maggio dello stesso anno viene pubblicato "Storie per vivere", un disco molto sentito dalla band, figlio del periodo di crisi, anche se i membri non sono particolarmente contenti del risultato finale, visto che Carrara preferisce mettere in risalto la voce del cantante Francesco Renga piuttosto che il suono degli strumenti. Il disco non decolla e il gruppo sembra aver perso la voglia di suonare, così Carrara decide di far ripubblicare Storie per vivere con l'aggiunta di una canzone firmata dal suo pupillo Ligabue, "Male non farà". Ligabue stesso, rimasto particolarmente colpito dalle abilità del quintetto di Brescia, decide di portarlo con lui come gruppo spalla nel suo Lambrusco, coltelli, rose & popcorn Tour. L’entusiasmo rientra nelle vene dei Timoria, che si danno una scadenza: il prossimo disco deve essere quello definitivo, il migliore, quello del salto di qualità, altrimenti si chiude bottega.

IL SUCCESSO DEI TIMORIA | 1993-1998

Nel 1993, dopo aver lavorato incessantemente, esce "Viaggio senza vento", una sorta di rinascita per il gruppo bresciano. Il lavoro viene da loro ritenuto il migliore, grazie alla sua importante forma di concept album (il disco tenta di seguire il viaggio metaforico di un ipotetico Joe) e alla presenza di ospiti famosi come Eugenio Finardi, Mauro Pagani e Candelo Cabezas. Le radio cominciano a passare i brani del nuovo CD e le vendite decollano, permettendo al gruppo di aggiudicarsi il primo disco d'oro della carriera, grazie a oltre 40.000 copie vendute in meno di un anno. Molto successo ottengono soprattutto i singoli "Senza vento", un vero e proprio inno generazionale, e "Sangue impazzito", forse il brano più rappresentativo della discografia del gruppo. Segue un tour lunghissimo di 90 date in dieci mesi, che permette ai Timoria di farsi ascoltare da quasi 200 mila persone. I fans diventano sempre più numerosi. Tra i concerti più importanti, sicuramente l'edizione di Sonoria del 1994, festival rock italiano dal cast eccellente, che li vede sul palco con Sepultura, Helmet, Aerosmith e Whitesnake. Alla fine dell'anno i Timoria tornano in studio, per lavorare al nuovo album. Nel marzo del 1995 esce "2020 SpeedBall", nuovo album con una copertina shock e un titolo che è un atto d’accusa contro la droga. L'album risulta molto più "heavy" rispetto ai precedenti dischi del gruppo, presentando diverse sonorità vicine al metal. Anche nei testi è presente una maggiore critica sociale, il che ne fa sicuramente il lavoro più "duro" della discografia del gruppo. I Timoria riconfermano il successo del disco precedente, ottenendo il loro secondo disco d'oro per le vendite, e questo permette loro di esibirsi anche in Belgio, Svizzera, Germania e Francia, dove il tour è particolarmente lungo e pone le basi per futuri rapporti, tanto umani quanto musicali. Una delle date del tour, quella al Rolling Stone di Milano del 18 dicembre 1995, viene ripresa e registrata quasi integralmente, e finisce nella VHS intitolata "Timoria 1985-1995" del 1996 (ripubblicata in DVD nel 2007). Il gruppo viene inoltre chiamato a partecipare al tributo ad Augusto Daolio, lo scomparso leader dei Nomadi, per il quale incide la classica "Io vagabondo" insieme a Gianna Nannini. I Timoria vengono consacrati come una delle migliori rock band del panorama italiano. Nel luglio del 1996 Omar Pedrini pubblica "Beatnik - Il ragazzo tatuato di Birkenhead", il suo primo album solista, mentre fervono già i preparativi per il nuovo album dei Timoria, impegnati di continuo a suonare tra Italia e Francia. Il disco, che vede la partecipazione di ospiti come Leon Mobley (Ben Harper), Dave Fuczinsky (John Zorn, Freak Power) e Luca "'O Zulù" Persico dei 99 Posse, si preannuncia ancora più eterogeneo dei precedenti. "Eta Beta" esce nel febbraio del 1997 ed è il lavoro più sperimentale della carriera dei Timoria, con una grande contaminazione di diversi stili musicali: si passa dal jazz al rock, dal metal al gospel, con alcuni sprazzi di poesia. Presente anche un riferimento alla Francia, grazie alla presenza nell'album di un brano cantato in francese intitolato "Europanic" e di una cover di "Zobi La Mouche" dei Negresses Vertes. A causa di queste varie sperimentazioni, l'album non viene particolarmente capito in Italia, dove non riesce a bissare il successo dei due dischi precedenti, ma ottiene ottimi riscontri in Francia. Seguono un lungo tour, che parte ad aprile e finisce a novembre, e segna l’ingresso nella band del percussionista Filippo "Pippo" Ummarino. In agosto, durante una pausa del tour, i Timoria collaborano con Antonella Ruggiero alla realizzazione di due brani per il suo album Registrazioni moderne: "Ti sento" e "C'è tutto un mondo intorno". Nel 1998 Francesco Renga decide di lasciare il gruppo. Prima di abbandonare partecipa alla pubblicazione dell'antologia "Senzatempo (Dieci Anni)" che celebra i 10 anni di carriera della band bresciana con una originale retrospettiva, nella quale trovano posto i classici del gruppo accanto a brani in versione live o alternate e a vere e proprie rarità. Renga compare per l'ultima volta come voce nei due inediti "Cuore mio", per cui viene prodotto un videoclip raccogliente i migliori momenti della prima formazione dei Timoria, e "Terra senza eroi".

IL NUOVO CICLO | 1998-2003

Tra il 5 e il 7 giugno 1998 in qualità di direttore artistico Omar Pedrini è impegnato nell'organizzazione del Brescia Music Art, una tre giorni di musica, pittura, scrittura, poesia, installazioni video e tanto altro che porta nel capoluogo lombardo 883, Jovanotti, CSI, Alberto Fortis, Marco Lodola, Mark Kostabi, Emidio Clementi, Enrico Ruggeri, Madaski, Daniele Silvestri e altri artisti, con esibizioni interdisciplinari e proprio per questo ancora più insolite e interessanti. Qui si cementa il rapporto con Marco Lodola, nel cui laboratorio artistico - Lodolandia, uno spazio ricavato all'interno di una ex-fabbrica, a Pavia - i Timoria realizzano buona parte di "1999", primo album senza Francesco Renga. Proprio a Lodolandia i Timoria fanno ascoltare, il 5 novembre, le anticipazioni del nuovo album. Ha definitivamente inizio il nuovo ciclo del gruppo, che Omar Pedrini definisce «un'unione trasversale di artisti, un progetto di cosmesi e rivisitazione del bello che vuole operare sulla realtà provando a trasformarla». Il 28 gennaio 1999 esce il nuovo album, intitolato semplicemente "1999", a testimonianza di un nuovo inizio per i Timoria. Marco Lodola realizza una scultura ad hoc per la copertina del disco, ovvero un cavallo di vetro colorato. Nel mese di marzo iniziano un nuovo tour che culmina, dopo più di ottanta concerti, il 31 dicembre in Piazza della Loggia a Brescia con un concerto per il nuovo millennio. Nel 2001, dopo un anno di pausa, viene pubblicato "El Topo Grand Hotel", decimo lavoro del gruppo e loro secondo concept album (il disco riprende le peripezie di Joe iniziate in "Viaggio senza vento"). L'album vede la partecipazione degli Articolo 31, nella canzone Mexico. I Timoria tornano al grande successo, ottenendo il loro terzo e ultimo disco d'oro in carriera, e organizzando "El Topo electrico tour" che inizia a maggio e tocca durante l’estate i maggiori centri italiani. A fine anno, "El Topo Grand Hotel" si classifica terzo miglior album del 2001 nel referendum indetto dalla rivista specializzata Musica e dischi. Nel 2002 i Timoria partecipano per la seconda volta, stavolta nella categoria Big, al Festival di Sanremo con il brano "Casa mia" poi inserita nel nuovo disco "Un Aldo qualunque sul treno magico", uscito il 5 aprile dello stesso anno. Oltre a presentarsi come nuovo album della band, il lavoro funge anche da colonna sonora al film "Un Aldo qualunque" per la regia di Dario Migliardi e che vede come protagonista Fabio De Luigi. A coronamento del discorso perseguito dai Timoria che da sempre contaminano la propria musica con incursioni in altri campi artistici, Omar Pedrini recita nel fim il ruolo di uno scatenato prete rock (Don Luigi). Un Aldo qualunque sul treno magico è un disco dai forti colori Beat, con incursioni psichedeliche che richiamano il mondo musicale degli anni sessanta/settanta sporcato, però, dal sound rock che dall’inizio della carriera contraddistingue i Timoria. Poco dopo il gruppo si congeda con un doppio cd live nel 2003 dal titolo "Timoria Live - Generazione Senza Vento", registrato all'Alcatraz e al Leoncavallo di Milano.

LA CARRIERA SOLISTA

Nel 2002, con l’uscita del doppio cd dal vivo si conclude l’esperienza con i Timoria ed inizia il nuovo percorso artistico. Già nel 1996 aveva sperimentato la navigazione solitaria con il disco musical-letterario "Beatnik – Il ragazzo tatuato di Birkenhead", dedicato ai suoi miti della Beat Generation, e stampato in sole 7.000 copie. Nel 2004 debutta da solista al Festival di Sanremo con "Lavoro inutile" ricevendo il premio speciale per il miglior testo che si aggiunge al precedente premio della critica per "L’uomo che ride" con i Timoria nel 1991. Dopo il festival esce il suo secondo CD da solista "Vidomar". Nel giugno del 2002 è costretto ad interrompere ogni attività a causa di una delicata operazione subita dopo un aneurisma aortico. Dopo un intervento a cuore aperto di otto ore la sua carriera di cantante sembra conclusa per sempre. Dopo l’estate 2004 torna al lavoro e a fine anno inizia a collaborare con la Rai come autore del programma sperimentale "Robin Hood". Tra il 2005 e il 2007 scrive e conduce "Nu-Roads", brevi pillole su nuove tendenze e gruppi folk in onda sabato pomeriggio su Rai 2. Sempre per la Rai scrive "Milano in Musica", andato in onda a fine 2005. Dal 2005 è anche docente di "Laboratorio di composizione e realizzazione di una canzone pop" presso il Master in Comunicazione Musicale per la Discografia e i Media dell'Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano. Nell’estate 2005 i medici gli danno il permesso di tornare ad esibirsi e dopo molti mesi di inattività riprende i live in acustico tornando a collaborare con altri componenti dei Timoria come Enrico Ghedi (tastiere) e Filippo Ummarino (percussioni) e altri artisti del mondo della musica, cinema, scultura (ad esempio Marco Lodola). Il 26 maggio 2006 esce il suo terzo album da solista "Pane burro e medicine", anticipato dall'ironico singolo "Shock" che rievoca la sua malattia, parla di amore, della gelosia che sfocia in pazzia, del fascino dell’adolescenza (che l'autore vive in prima persona come padre del dodicenne Pablo), de "La follia" («vista nella sua esternazione più romantica, visionaria, pacifica e positivamente anarchica») e contiene la cover di "Tre Volte Lacrime" uno dei brani più rappresentativo della band rock new wave dei Diaframma. L’album è dedicato a Luigi Veronelli. Sempre nel 2006 è protagonista con Roberta Garzia (Camera Café) del cortometraggio "Un casale, due gessetti e tanti ricci" diretto da Claudio Uberti (assistente di Lina Wertmuller) e partecipa al progetto discografico Rezophonic, un’iniziativa di beneficenza realizzata per sostenere AMREF Italia nella realizzazione di pozzi d’acqua nel Kajiado, una delle regioni più aride dell’Est Africa. Nel biennio 2007-2008 continua l’attività di autore e conduttore televisivo con nuove puntate di "Nu-Roads" e presenta su Rai2 il programma "School of Rock". Nel 2009 approda sul canale satellitare Gambero Rosso con Gamberock: «Cibo, vino, cultura e arte sono strettamente collegati fra loro: in Gamberock cerco di proporre suggestioni enogastronomiche legate al territorio». Nel 2010 è il testimonial musicale della nascente Rai 5 per la quale scrive e conduce "Rock e i suoi fratelli". Nel 2011 esordisce alla radio su Rai Isoradio e come autore di "Contromano" conquista le cuffie d’oro per miglior esordio. Il 23 giugno 2010 esce un nuovo album intitolato "La capanna dello Zio Rock", descritto dallo stesso Pedrini come un bel discone con tutto il meglio dei Timoria più alcuni inediti. Nel 2011 è in tour con la sua band e realizza la title track della colonna sonora del film "Il figlio più piccolo" di Pupi Avati in cui interpreta anche un cameo. Nei mesi di maggio e giugno 2011 partecipa al tour tra alcune università italiane di Edison Change The Music per promuovere iniziative ecosolidali e il contest per selezionare la band che aprirà il concerto dei Bon Jovi del 17 luglio 2011 a Udine. Tra l'autunno del 2012 e la primavera del 2013 è sugli schermi di Rai 5 con il suo nuovo programma "Pop - Viaggio dentro una canzone" che racconta la genesi ed i retroscena delle canzoni di maggior successo del panorama musicale italiano. Contemporaneamente si esibisce in Teatro Franco Parenti Milano con "Sangue Impazzito - le prime 24 ore da mito di John Belushi" scritto e realizzato con Nicola Nocella. Nel 2013 lavora ad un nuovo album, dalle forti sonorità brit-pop registrato a Manchester dopo un incontro con Noel Gallagher e il produttore degli Oasis. Nell'album sono presenti la comune influenza di Paul Weller, la vicinanza alla working class e le comuni radici che affondano rock britannico dalla fine degli anni sessanta alla prima metà degli anni settanta degli Who, Beatles e Pink Floyd. Il 3 gennaio 2014 è in rotazione radiofonica il singolo "Che ci vado a fare a Londra?" che anticipa l'uscita dell'omonimo album distribuito dalla Universal. Il 18 maggio 2014 Verdiano Vera gli consegna il FIM Award come miglior artista rock italiano nell'ambito del FIM, la Fiera Internazionale della Musica di Genova. Sabato 31 maggio 2014 all’Arena Sant’Elia di Cagliari partecipa a "Sardenga Chi_Ama" per promuovere una raccolta fondi finalizzata alla ricostruzione delle scuole sarde danneggiate dall’alluvione del novembre 2013 dove si esibisce con Paolo Fresu, direttore artistico della manifestazione. Vanta collaborazioni con artisti italiani e stranieri di qualsiasi disciplina, dal deus ex machina della controcultura milanese Gianni Sassi (Cramps, Milano poesia, Fluxus), lo scrittore Aldo Busi, il pittore Marco Lodola, Matteo Guarnaccia (il padre della psichedelia italiana), Leon Mobley (musicista di Ben Harper), David Fuczynsky (chitarrista di New York del filone jddish-jazz), Bertrand Cantat dei Noir Désir, Eugenio Finardi (duetto in "Verso oriente" nell'album "Viaggio senza vento"), Gianna Nannini e Ligabue. Ha condiviso il palco con C.S.I., Jovanotti e Nomadi nel concerto per il Dalai Lama. Si sono esibiti dal vivo con i Timoria anche Fabio Volo e Isabella Santacroce, che hanno letto parti dei loro libri, riportando in auge grazie alla passione di Pedrini le performance anni settanta. Il 12 maggio 2017 pubblica l’album "Come se non ci fosse un domani" per Warner Music, con 10 tracce nella versione CD e 11 tracce nella versione in vinile. L’album, registrato e masterizzato tra le Officine Meccaniche di Milano, il Poddighe Studio di Brescia e Londra, esce a tre anni di distanza dal precedente lavoro e segna un nuovo inizio nella vita di Omar Pedrini, quello che lui stesso definisce il suo "terzo tempo", dopo l’ultimo intervento a cuore aperto dell’ottobre 2014. Con questo album Omar parla ai più giovani e li incita affinché prendano in mano il loro futuro e facciano sentire la loro voce. Al suo interno, l’album contiene importanti collaborazioni con Noel Gallagher, Ian Anderson (Jethro Tull), Lawrence Ferlinghetti e la Royal Albert Hall College Orchestra. Il 30 settembre 2017 esce nelle librerie “Cane sciolto”, edito da Chinaski Edizioni: un romanzo scritto a quattro mani con lo scrittore Federico Scarioni, che racconta la biografia intensa di Omar fatta di coraggio, scelte in controtendenza e momenti difficili. La prefazione è scritta da Manuel Agnelli (Afterhours).

Omar Pedrini per WOODinSTOCK:
- WOODinSTOCK 10, Giovedì 21 Luglio 2022 per la serata "Sound of Seattle" insieme ai Kusher

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Gli OPEN ROAD presentano brani originali e cover acustiche di autori come Rodney Crowell, Larry Campbell, Emmylou Harris e Townes Van Zandt, con armonie ravvicinate e abili arrangiamenti strumentali su chitarra, violino e viola.

Lucia Comnes e John Palmer si sono conosciuti a Nashville grazie a Rodney Crowell e condividono la passione per il songwriting e la musica folk americana. Sono entrambi dei veterani dell'industria musicale e attingono alle esperienze di precedenti band che vanno dalla musica americana, folk, rock, irlandese e mondiale. Suonano violino, viola, chitarra acustica e cantano. Del loro primo brano scritto insieme, 'Skylark', quando ha sentito Emmylou Harris a Nashville ha detto 'Bellissima, dolcissima canzone'.

Lucia Comnes è una pluripremiata cantautrice, cantante e violinista di fama internazionale. Ha collaborato e fatto tournée con molti artisti di rilievo tra cui KITKA, Joan Baez e Paolo Brady. È stata allieva di maestri della musica popolare americana, europea e africana, e ha studiato etnomusicologia alla UC Berkeley.

John Palmer è un appassionato cantautore, cantante e chitarrista fingerstyle con un background letterario e una conoscenza enciclopedica del canzoniere americano, da Tin Pan Alley all'Americana dei giorni nostri. Come direttore musicale di Open Road, attinge a decenni di esperienza musicale -lavori in studio, insegnamento e sessioni con gruppi rock e archi- e presto rilascerà il suo primo album da solista.

Open Road per WOODinSTOCK:
- WOODinSTOCK 10, Sabato 23 Luglio 2022 per il Buscadero Day

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L'orchestra di Palco Senza Barriere (PsB) nasce nel 2017 dall'incontro fra ragazzi ed educatori del laboratorio "Soundbeam" di Fondazione Stefania, centro socioeducativo di Lissone, e "La Malaleche Trio", band del territorio.

Il Soundbeam è un sistema di ausili che permettono e facilitano l'avvicinamento alla musica, soprattutto nel suo aspetto inclusivo, giocoso e creativo. Un solo strumento accessibile a tanti musicisti, contemporaneamente. Ormai da diversi anni questa strumentazione viene usata all'interno delle attività musicali del nostro centro per la semplicità di utilizzo anche da parte di persone che hanno difficoltà motorie.

L'incontro con La Malaleche ha permesso di unire diverse competenze musicali in un unico progetto che ci ha portato, nel corso degli anni, ad esibirci in più occasioni.

L'orchestra PsB ha subito negli anni successivi modifiche nei suoi componenti, coinvolgendo dei nuovi musicisti. La formazione attuale prevede dieci persone al Soundbeam, coordinate da un direttore, una cantante, un chitarrista, un bassista, un batterista. Il repertorio musicale è costituito da brani originali.

Palco Senza Barriere per WOODinSTOCK:
- WOODinSTOCK 2023, Sabato 22 Luglio

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PAO è uno dei più conosciuti Writers italiani, noto in particolare per alcune opere cittadine come i famosi "pinguini milanesi". Ha iniziato la sua attività di Street Art nel 2000 e nel 2005 ha fondato lo studio PAOPAO come naturale evoluzione del proprio lavoro artistico.

Tutte le informazioni su PAO sul suo sito ufficiale: www.paopao.it

PAO ci ha regalato la sua arte presenziando a WOODinSTOCK 2013

Paolo Biasibetti, fotografo, si descrive così:

Da sempre affascinato da video e fotografia nel 98 ho cominciato con l’aiuto di Luciano, un amico inserito nell’ambiente delle televisioni, ad acquistare l’attrezzatura necessaria al montaggio video e a realizzare i miei primi filmati amatoriali in diversi campi; cerimonie, ferie, manifestazioni sportive di ogni genere, ma soprattutto gare automobilistiche (rallyes). Col passare del tempo e delle esperienze i miei lavori sono diventati sempre più professionali.

Da qualche anno mi dedico principalmente alla fotografia frequentando corsi e workshop con fotografi quotati come Erminio Rusconi nel ritratto. Da poco ho perso il  lavoro (vent’anni nei ricambi auto) e questo mi ha dato la forza di provare, con non poche difficoltà, a far diventare la mia passione…. un lavoro ma il sentiero è irto e spinoso.

Eccomi qua ora ho aperto un blog, collaboro con Varesenews e con Francesco Marmino, (fotografo della mia zona e mio primo professore di fotografia)...

Da dicembre 2013 lavoro come fotoreporter per l’agenzia Varesepress  che fornisce le fotografie al quotidiano La Provincia di Varese, con tante soddisfazioni… e diverse prime pagine..

A maggio 2014 è nata la Photobyas tra mille paure e mille pensieri, ma così doveva andare……. una bella soddisfazione.

Tutte le informazioni su di lui e sul suo lavoro sul suo blog: www.paolobiasibetti.com
Il suo profilo facebook: http://www.facebook.com/paolo.photobyas
Per contatti diretti: p.byas67@gmail.com

Paolo Migone nasce da se stesso a San Paolo del Brasile e nessuno ha mai capito perché. Nemmeno lui.

Sbagliando un aereo e inciampando una nave si ritrova a Livorno dove decide di crescere a immagine e somiglianza degli altri bambini.

Prime fidanzate, primi giri sulla macchina della mamma, primo corso di mimo dove impara a mettersi la calzamaglia. Da lì in avanti brucia tutte le tappe e – senza volerlo – anche un baretto, vicino ai Bagni Pancaldi.

Solo in virtù di un gigantesco malinteso lavora per 4 lunghi anni con la corta Anna Meacci, attrice di grido, spesso afona.

Vince dei premi che non conosce nessuno ma preferisce andare a ritirare solo quelli che non vince.

Debutta al cinema, in un kolossal italo-svedese dal titolo “Un paradiso senza biliardo”, che in Italia verrà distribuito con il titolo “Un film senza pubblico”.

Non si dà per vinto e pareggia i conti col destino allorquando nel lontano 2000 approda – come un naufrago allo stremo delle forze – sulla prestigiosa zattera di Zelig.

Dài e dài il suo stile surreale prende piede e fa battere le mani.

Il salto di qualità gli provoca una frattura scomposta alla caviglia destra, ma di questo non ne parla volentieri.

Con il successo arrivano anche macchine sportive, serpenti a sonagli e chitarre elettriche, le uniche tre cose al mondo che non lo annoiano mai veramente.

Con Marco Marzocca mette in scena una rivisitazione del Don Chiosciotte ottenendo un grande successo di critica, nel senso che lo spettacolo viene ampiamente criticato.

Avvilito e logoro, a ormai 52 anni suonati, riesce a mantenere il suo posto a Zelig solo in virtù di telefonate e regalìe varie a Gino (una macchina sportiva), Michele (un serpente a sonagli) e Giancarlo Bozzo (una chitarra elettrica).

Nel 2008 vince con l’agenzia Armando Testa il Key Award (chi????) grazie a un divertente esperimento di pubblicità interattiva e virale sul web.

Di lui spesso si dice: “ha vissuto una vita sostanzialmente inutile ma non ha fatto grandissimi danni”.

Ah, dimenticavo… tra pochi giorni volerà a Miami.
“Per lavoro, giusto?”.
No.

Il suo sito web è www.paolomigone.it
E' possibile seguirlo su Facebook

Paolo Migone ha partecipato a WOODinSTOCK 2014 e WOODinSTOCK 2015 e a WOODinSTOCK 2016. Insieme a Sergio Sgrilli sarà nello spettacolo "Gli U2 - gli Ultimi 2" organizzato da Rete Giunca e WOODinSTOCK a favore del progetto "Giovani di Valore"

Paolo Negri è un abile fotografo e una importantissima e fedele risorsa di WOODinSTOCK, presente sin dalla prima edizione e non a caso è uno dei fondatori della APS WOODinSTOCK. Dal 2014 si occupa del coordinamento delle arti visive all'interno del festival.

Una breve presentazione scritta dallo stesso Paolo:

Ci sono cose  che si fanno per vivere,altre invece si fanno per sentirsi vivi...
Mi chiamo Paolo, novarese di nascita, classe 1964.
Alle mie spalle ho una famiglia di ristoratori che mi hanno trasmesso la passione per la buona cucina e tanti valori come l'umiltà e l'onestà.
La passione della fotografia è nata all'età di 12/13 anni quando mio cognato mi regalò una macchina fotografica completamente manuale, una macchina russa, bellissima.
In un secondo tempo con gli amiconi del cuore e compagni di merende, allestimmo in soffitta una sorta di camera oscura... non vi dico che foto vennero fuori, ma era un sano divertimento.
Col passare del tempo ho quindi cambiato macchina, ottiche ecc... Non posso certo dire che ho continuato a far foto per tutti questi anni: certo ne ho fatte molte tra vacanze, figli e occasioni speciali, un pò come fanno tutti, ma per poi ritirare subito la macchina fotografica in un cassetto aspettando l'occasione successiva.
Poi un giorno ottenni ,grazie ad un regalo, la mia prima macchina digitale, più simile ad un pacchetto di sigarette con le pile, ma faceva belle foto... in più le puoi vedere subito,non come con una pellicola, sviluppo, stampa ecc.
negli ultimi anni però ho ottenuto un'attrezzatura completamente diversa e posso spingermi oltre: e così, ben oltre i 40 anni e quasi per caso, mi è tornata la passione dell'immortalare gli splendidi giochi che la luce compie sulla mia macchina fotografica...
Il mio amore della fotografia è incondizionato, infatti non è da questa che mi guadagno il pane, ma è l'hobby che ho intrapreso liberamente.
Libero di sbagliare, libero di migliorare, ma anche di fallire.
Fotografare significa "scrivere con la luce": far vostro quel poco che so é quanto di più bello io possa fare in questo magico, incredibile, luminoso mondo, svolgendo l'umile compito di cronista, rappresentando ciò che la mente dimentica con le mie foto
Buona luce a tutti.

Maggiori informazioni sul suo sito web:www.paolonegriphoto.org

Paolo Ronchetti nasce a Milano il 4-6-1962, dove frequenta l’Istituto D’arte Beato Angelico. Lì si appassiona anche di musica e, assieme a cantautori e rock, si innamora del primo punk sino a formare assieme a compagni di scuola, ad inizio 1978, la sua prima (punk) band, gli Hogs, che durano lo spazio di un semestre scolastico. Da lì in poi si susseguono 45 anni in cui, come cantante e chitarrista, Paolo Ronchetti sperimenta musica a 360 gradi: polifonia, alternative (ma anche mainstream), jazz, avanguardia, improvvisazione radicale, canzone d’autore italiana e internazionale, soul, R&B e più o meno tutto ciò che sta all’interno degli spazi vuoti tra tutti questi generi, compresi i laboratori musicali all’interno del suo lavoro di educatore. Il tutto suonato con centinaia di live e decine di progetti come leader, sideman o coordinatore di progetti speciali ed omaggi.

Tra i progetti più importanti degli ultimi 20 anni ci sono il trio vocale dei Gobar che ha lavorato su una rilettura acustica ricercata e potente del repertorio punk, pre-punk e post punk UK e Usa (anche in spettacoli e presentazioni dei libri dedicati da Marco Denti a Ronald Regan e Margaret Thatcher); con i Gobar partecipa a tre lavori di Evasio Muraro (O tutto o l’amore - 2010; Controtempo - 2013; e il brano E se ci diranno nella raccolta Sulle labbra di un altro dedicato a Luigi Tenco e presentato in quartetto dal vivo alla Sala Stampa del Premio Tenco 2012). Da solista registra, assieme a Marcello Milanese, il duetto Strength con il Jama Trio all’interno del loro esordio 11.11. Poi, tra il 2011 e il 2019 porta in giro uno spettacolo sul primo Jannacci (Andavo a Rogoredo - Un Quasi Spettacolo Su Jannacci e Milano) con esibizione, nel 2013, anche con la band di Jannacci e un omaggio a Tom Waits con i Tom The Cat con cui partecipa per due anni al Buscadero Day (2015 e 2017) e per due anni al Townes Van Zandt international Festival (2016 e 2018).

Dal 2010 Paolo è stato una delle anime musicali che ruotavano intorno al negozio di Dischi e libri Zig Zag di San Donato Milanese dove per anni ha animato presentazioni ed omaggi sia da solista che alla testa di piccoli ensemble progettati per l’occasione.Oltre che bulimico cantante/musicista, Paolo è anche ascoltatore appassionato di musica dalla A degli …A Toy Orchestra alla Z di John Zorn di cui è tra i più grandi conoscitore e collezionista non solo italiani.

Da più di trent’anni frequenta assiduamente festival di cinema e sale cinematografiche. Scrive da più di un decennio di musica e cinema su Mescalina.it.

Paolo Ronchetti a WOODinSTOCK:
- WOODinSTOCK 2024, Domenica 21 Luglio per il Buscadero Day

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As.P.I. Associazione Parkinson Insubria Onlus presenta, sotto la direzione del Maestro Andrea Attucci in collaborazione con Fabiana Savi Musicoterapeuta di Cassano Magnago, il coro "Parkinsubria Choir". La musica come terapia riabilitativa per la malattia di Parkinson e fonte di realizzazione e gioia personale, questo è uno degli obbiettivi centrali di WOODinSTOCK.

Il Parkinsubria Choir sarà a WOODinSTOCK 2014 domenica 20 Luglio

I Pigreco sono un progetto nato nel 2016 a Novara e composto da: Marco Pregnolato (voce), Tommaso Caccia (chitarra), Alex Canella (batteria) e Daniele Bassi (basso).
L'obiettivo è quello di proporre una musica influenzata da diverse commistioni di generi e di gusti al fine di creare un repertorio eterogeneo e variegato di brani originali. Le vie espressive del funk, del jazz, del soul, del blues e del rock sono fuse insieme cercando di evadere dalle semplici etichette.
Il 5 febbraio 2018 è uscito il primo singolo della band, Funky Side Of The Groove, che vuole essere il brano-manifesto della band; musica ad alto dosaggio di energia e ritmo; mentre il 27 aprile 2018 è stato pubblicato il secondo singolo, 10 regole, dove la band sperimenta per la prima volta l’unione tra la sua musica e il rap.
La peculiarità del quartetto è la propensione all’improvvisazione e al creare una musica tanto coinvolgente quanto ricca di dinamica.

I Pigreco a WOODinSTOCK:
- WOODinSTOCK 2019 per il Buscadero Day 2019 Domenica 21 Luglio

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A Man on the Road!!

Il cantante Pino Scotto rappresenta, senza ombra di dubbio, l’icona più importante del rock nazionale. Carismatico e grintoso singer dalle marcate influenze blues, dotato di una voce profonda e graffiante, rappresenta la migliore incarnazione della figura del rocker mai apparsa in Italia. La sua carriera ha ufficialmente inizio al termine degli anni ’70, quando incide il primo 45 giri con i Pulsar; dopo qualche tempo diviene frontman dei Vanadium, la heavy rock band più importante della scena italiana, con cui realizza otto grandi album (sette di questi al ritmo di uno all’anno, fatto impensabile per una rock band della penisola) e con cui può permettersi di affrontare tour regolari dentro e fuori dai confini del nostro paese.

VANADIUM!!

Il debutto “Metal Rock” (1982), lavoro istintivo ed impregnato di quel sound che fece grandi i mitici Deep Purple, riesce nell’impresa di vendere 8.000 copie ed un buon successo, di critica e di vendite, lo riscuote anche il seguente “A Race With The Devil” (1983), ma è con l’album “Game Over” (1984) che la band raggiunge, fra lo stupore degli addetti ai lavori, la cifra record di 54.000 copie vendute solo in Italia. Per il successivo disco dal vivo “Live On Streets of Danger” (1985), primo live pubblicato da una heavy rock band italiana e per “Born to Fight” (1986), i Vanadium girano addirittura due video, regolarmente programmati su Videomusic: “Easy Way to Love”, tratta dal secondo LP sopra citato e registrata al Marquee di Londra, diviene il tema portante della trasmissione TV Discoring, mentre “You Can’t Stop The Music”, brano inedito contenuto nel live, rappresenta uno dei primi esempi di testimonianza video da parte di una band italiana.
In seguito al fallimento della loro etichetta, la Durium, il gruppo vede interrompere bruscamente la scalata verso il successo dell’ultimo lavoro in studio “Corruption of Innocence” (1987), prodotto da Jim Faraci (Ratt, Poison, Guns N’Roses), ma riesce ugualmente a riprendersi: con grande coraggio e molta voglia di mettersi in discussione, entra nella scuderia della Green Line/Ricordi dando alla luce l’album “Seventheaven”, un disco ottimamente prodotto da Guy Bidmead (Motorhead, Tina Turner, Wratchild) e più improntato sul versante del rock americano, molto in voga in quel periodo. In questo lavoro Pino addolcisce notevolmente il timbro della sua voce, dimostrando di possedere un’impostazione molto versatile, adatta ad esaltare il gusto della melodia tipico dell’A.O.R. (Adult Oriented Rock), specialmente in tracce come la celebre “Take My Blues Away” e “To Be a Number One”. La distribuzione e la promozione di questo LP, però, vengono vanificate dall’incompetenza della nuova etichetta, che non garantisce al gruppo un supporto adeguato.

DA SOLO

Dopo quest’ultima esperienza la band decide di prendersi una pausa: fra il 1990 ed il 1992 Pino Scotto realizza il suo primo album solista in lingua italiana “Il Grido Disperato di Mille Bands” (a cui contribuiscono l’axe – man di Vasco Rossi Andrea Braido, Luigi Schiavone, chitarrista di Enrico Ruggeri e l’armonicista Fabio Treves) ed intraprende un tour con il suo Jam Roll Project, che lo vede ospite anche sull’importantissimo palco del Monsters of Rock, dove divide la scena, fra gli altri, con Black Sabbath, Megadeth, Iron Maiden, Pantera e Testament.
Successivamente, nell’ambito della rassegna “Spazio D’Autore” gli viene consegnato il Grammy per l’album e la credibilità del personaggio.
Nel 1993 inizia a collaborare con artisti del livello di Luigi Schiavone, Antonio Aiazzi dei Litfiba, Fabrizio Palermo dei Clandestino (ex band di Ligabue) ed il compagno di mille avventure Lio Mascheroni, con cui forma il “Progetto Sinergia” e realizza un album omonimo nel 1994.
Il 1995 segna un ritorno importante: con gli storici Vanadium pubblica un magnifico disco cantato in italiano, “Nel Cuore del Caos”, che vede il gruppo impegnato in un lungo tour che si protrae fino al termine del febbraio 1996. Successivamente esce la compilation “Segnali di Fuoco”, che raccoglie tracce presenti negli ultimi tre album pubblicati da Scotto (“Il Grido Disperato di Mille Bands”, “Progetto Sinergia”, “Nel Cuore del Caos”) ed alcuni brani inediti (prodotti dalla RIMA Records) che vedono coinvolti nella loro realizzazione, oltre ai membri degli immortali Vanadium, anche altri artisti come Ronnie Jackson ed i già citati Andrea Braido e Fabio Treves. Oltre ai tredici pezzi contenuti in questa raccolta, commercializzata a prezzo ridotto per espresso volere di Pino, troviamo anche una traccia multimediale a cura di Giuseppe Galliano ed un interessante allegato (solo con le prime 1.000 copie del cd) comprensivo di un mini – fumetto disegnato da Giacomo Basolu, tratto dalla monografia “Standing Rock (Lo Scotto Da Pagare)”.
L’ultima creatura partorita dalla fertile mente del carismatico vocalist è l’album “Guado”, disco sanguigno articolato in undici grandi pezzi, in cui il Nostro si avvale della collaborazione di Norman Zoia, di membri di band rinomate come Extrema e Timoria e di artisti di livello internazionale come la cantante Aida Cooper ed il sassofonista Claudio Pascoli. Ancora una volta, Pino ribadisce nei testi il suo impegno nell’affrontare tematiche profondamente ancorate al sociale, da sempre elemento di distinzione della sua musica. Da molti anni, il rilievo storico e l’importanza di questo fondamentale artista, regolarmente iscritto all’Albo dei giornalisti come pubblicista, vengono riconosciuti ufficialmente da due riviste specializzate, “Tutto Musica e Spettacolo” e “Hard!”, testata che dà il via ad una interessante collaborazione con Scotto: in ogni numero del giornale troviamo uno spazio, denominato “Way to Rock”, in cui il singer milanese esprime le proprie opinioni riguardo al music business ed altri argomenti di attualità (musicali e non). Il coraggio di perseverare nelle proprie scelte artistiche contro tutto e tutti e la capacità di sprigionare, oggi come un tempo, un’energia ed una forza inarrivabili, fanno di Pino Scotto un’autentica leggenda, un personaggio senza il quale, nel nostro paese, la parola rock sarebbe destinata a perdere il suo più autentico e genuino significato.

Firetrails

All’alba del 2003, la notizia di un clamoroso ritorno sulle scene di questo artista eccezionale. Accompagnato dal drummer Lio Mascheroni e da altri musicisti dalle grandi doti tecniche, come il guitar – hero Steve Angarthal, il tastierista ed organista Neil Otupacca (ex Gotthard) ed il bassista Angelo Perini , Pino si dimostra pronto a far tremare tutti i palchi della penisola con la sua nuova e fiammante creatura: i Fire Trails. Dopo aver pubblicato il primo album Vanadium Tribute, nel 2005 i Fire Trails cambiano formazione; entrano in formazione Frank Coppolino al basso e Larsen Premoli alle tastiere e successivamente al posto di Lio Mascheroni entra Mario Giannini alla batteria. Firmano un contratto con la Valery Records, con cui realizzano Third Moon, concept album distribuito internazionalmente che riscuote un grande successo di vendite e critica. Con Third Moon i Fire Trails si vedono impegnati in tour e in numerosi festival in Italia e all’estero con bands come Paul Di Anno, L.A. Guns, Glenn Hughes, Ronnie James Dio, Napalm Death e Saxon fra cui ricordiamo nel 2006 l’apparizione come headliner al mitico Gods of Metal. Sempre nel 2006 sono chiamati ad aprire per i Deep Purple e nel 2007 a partecipare come ospiti speciali all’Heineken Jamming Festival. Il tour dell’album Third Moon si conclude a marzo 2008 per l’edizione italiana del Gods Of Metal. Questo sarà anche l’ultimo concerto dei Firetrails che a settembre 2008 si sciolgono definitivamente a seguito di divergenze personali.

Rock e TV

Già dall’inizio della sua storia con i Fire Trails, Pino viene invitato a collaborare con l’emittente televisiva Rock Tv che gli affida la conduzione del programma Database, all’interno del quale, instaura un rapporto diretto con il pubblico, affrontando ogni martedì, in diretta e in replica il venerdì e la domenica, argomenti di carattere musicale e non, sollecitato dalle centinaia di domande che i telespettatori gli inviano tramite sms ed email.

Database riscuote puntualmente ottimi indici di ascolto e Pino Scotto ha così modo di dialogare liberamente con il suo pubblico e di dare voce alla rabbia di tutti i musicisti e di tutti coloro che sono nauseati dal sistema sociale di questo paese.

Datevi Fuoco

Il ritorno sulle scene (questa volta senza i FireTrails) arriva DATEVI FUOCO! Datevi Fuoco (lo scotto da pagare) è un album in italiano, nel quale vengono riproposti i migliori brani della carriera solistica di Pino, il quale chiama a raccolta per la realizzazione di questo lavoro una nutrita schiera di amici e di grandi musicisti del panorama rock e della canzone d’autore nazionale. Una nuova sfida che si caratterizza dall’inedita fusione di generi e di stili così distanti fra loro, ma accomunati dalla passione per il rock e la musica vera! All’appello rispondono ospiti straordinari quali Mauro Pagani, J. Ax degli Articolo 31, Enrico Ruggeri, Tommy Massara e G.L. Perotti degli Extrema, Aida Cooper, Criz Mozzati dei Lacuna Coil, Fabio Treves, Le Vibrazioni, Trevor dei Sadist, Saturnino, Gigi Schiavone (chitarrista di Ruggeri), Mario Riso dei Movida e mentore dei Rezophonic, Bud e Dario Cappanera della Strana Officina, Andy dei Bluvertigo, Briegel dei Ritmo Tribale, Tato dei Fratelli Calafuria, Pier Gonella e Roberto Tiranti dei Labyrinth, Morby dei Domine, Olly dei The Fire, Lella delle Settevite, Marco Melloni, Maurizio Belluzzo degli Alchemy, Maurizio Roveron, Stefano Brandoni (chitarrista di Renga), Steve Arganthal dei Fire Trails, Steve Volta. Impreziosito inoltre da un ricco progetto grafico e conterrà un booklet di quasi 200 pagine con la biografia ufficiale di Pino Scotto scritta da Norman Zoia: foto inedite, aneddoti, notizie e curiosità sulla carriera, la storia e la vita dell’artista dagli esordi ad oggi . Datevi Fuoco è un successo meritato ed il tour di supporto all’album “DATEVI FUOCO TOUR”, porta l’artista ad esibirsi in più di 150 concerti in tutta Italia e vede anche la partecipazione all’HEINEKEN JAMMING FESTIVAL e al ROCK OF AGES insieme a Extreme e Twisted Sister. Il Tour viene infine coronato dall’uscita del DVD LIVE dal titolo OUTLAW now’n ever! Dall’album Datevi Fuoco vengono realizzati due video musicali: “Come noi” in compagnia di J.Ax, Extrema e Mario Riso e “Dio del Blues” insieme a Le Vibrazioni.
Nel 2009 la prestigiosa rivista musicale ROLLING STONE e l’innovativo INSCENA MAGAZINE, mensile allegato alla Gazzetta del Sud, affidano a Pino Scotto una rubrica fissa. L’artista continua la sua attività di presentatore per il programma Database su ROCK TV e diventa speaker radiofonico per la neonata ROCKNROLLRADIO con un appuntamento fisso settimanale insieme a Simone Anaclerio degli SKW. Nel frattempo la Tzunami Edizioni pubblica un libro intervista biografico scritto da Cristiano Canali, sulla carriera e la vita dell’artista dal titolo 6-0 Fottetevi Tutti.

Buena Suerte

Nel 2010 esce BUENA SUERTE, un grande album Rock ‘N’ Roll interamente in italiano con brani totalmente inediti, che vede la partecipazione di ospiti come Caparezza, i The Fire e Kee Marcello (ex Europe).
Il full lenght è un lavoro aggressivo, dalla produzione cristallina e potente curata personalmente dallo stesso artista. I testi delle canzoni trattano come di consueto senza peli sulla lingua, dei numerosi problemi di degrado artistico e culturale che affliggono l’Italia da molto tempo. Il primo video tratto da Buena Suerte “Gli arbitri ti picchiano” insieme a Caparezza ottiene fin dalle prime settimane un grandissimo riscontro di pubblico, e accese discussioni sul web riguardo ai contenuti del testo. Immediatamente dopo l’uscita dell’album, Pino Scotto si impegna in un intenso tour promozionale in tutta Italia che lo porta di nuovo on the road con la sua band, in quasi tutte le città della penisola.

Live for a dream

Suggellata anche formalmente l’amicizia ormai pluriennale che lega Pino Scotto e Nadir Music, che firmerà l’uscita del suo nuovo album. “Live for a Dream”, questo il titolo del nuovo lavoro, sarà un disco rigorosamente live registrato in studio e includerà anche un dvd contenente immagini delle registrazioni in studio, interviste, videoclips, curiosità e molto altro. Sedici brani più due inediti racconteranno l’intero percorso musicale di Pino Scotto, dagli esordi con i Pulsar, passando per Vanadium, Progetto Sinergia e Fire Trails fino ad arrivare alla sua attuale carriera solista. Ancora una volta, numerosi saranno i super ospiti coinvolti:

bands: Strana Officina, Sadist, Ritmo tribale, Destrage, Olly & The Soulrockets
vocalists: Roberto Tiranti, Fabio Lione, Ambramarie
chitarristi: Stef Burns, Steve Angarthal, Igor Gianola, Dario Cappanera, Filippo Dallinferno, Ale “Fuzz” Regis
batteristi: Rob Iaculli, Alex Mansi, Marco Di Salvia
bassisti: Dario Bucca, Ciccio Li Causi
tastieristi: Alex Del Vecchio, Maurizio Belluzzo
violinista: Valentina Cariulo
armonicista: Fabio Treves

L’uscita fisica e digitale (Nadir Music/Audioglobe) è prevista il 1 Aprile in Italia e all’estero e precederà il “Live for a Dream Tour”, che inizierà in Sicilia a fine Aprile e si snoderà poi lungo tutto lo Stivale fino dopo l’estate.

Eye for an eye

Con “Eye for an eye”, questo il titolo dell’imminente lavoro, Pino riesce ancora una volta a spiazzarci, attingendo a piene mani dalle sonorità rock ’70/’80 più ruvide e graffianti. Dopo tanto tempo, eccolo di nuovo con la sua band originaria (Steve Angarthal alla chitarra, coautore ed arrangiatore dei brani, Dario Bucca al basso e Marco Di Salvia alla batteria). In queste undici tracce genuine e dirette, cantate interamente in inglese. Non Mancherà infine, come da tradizione ormai in tutti i suoi lavori da solista, l’inconfondibile armonica di Fabio Treves, il leggendario “Puma di Lambrate”. “Eye for an Eye”, registrato all’ Asgardh Music Studio di Milano da Steve Angarthal, è stato mixato e masterizzato da Tommy Talamanca (Sadist) ai Nadir Music Studio di Genova e sarà disponibile dal 20 aprile sia in Italia che all’estero sia in formato fisico, in tutti i negozi di dischi che in download/digital streaming su tutte le principali piattaforme. A corredo poi dell’uscita, in arrivo come sempre un corposo tour di supporto che partirà dal 6 Aprile da Pistoia.

Pino Scotto per WOODinSTOCK:
- WOODinSTOCK 2025 Venerdì 18 Luglio

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La band nasce alla fine degli anni novanta sulle ceneri degli storici The Ride, gruppo che infiammò la scena punk milanese nel precedente decennio.

Il riferimento musicale del quintetto resta sempre il punk-rock americano delle origini, ma il suono viene impreziosito da contaminazioni che abbracciano il garage, il grunge e l’hard-rock. Nel corso della consolidata carriera il gruppo ha autoprodotto una manciata di lavori contenenti brani originali con liriche in italiano e si è esibita in oltre cento clubs in tutta la penisola.

Negli ultimi due anni è stata protagonista di concerti a fianco di note bands internazionali del genere quali Adicts, T.S.O.L., Sham 69, Ruts, Lurkers e Slaughter & the Dogs.

Formazione

Roberto Sironi – voce
Giorgio Clauser – chitarra, cori
Federico Fondrini – chitarra
Ferruccio Galletti – basso
Moreno Pasquino – batteria, cori

Discografia

Tutti fatti, fotti tutti – 2000, EP (Setticlavio)
Punk fiction – 2002, LP (Setticlavio)
Lupo live – 2005, LP (Setticlavio)
Poche ore all’alba – 2008, EP (Setticlavio)
La banda del buco – 2011, 45” (Pop Life)
Disagio sociale – 2013, LP (Nextpunk)
Zagor, Charlotte e altre avventure – 2016, LP (Killerdogz)

Per contatti con la band: Roberto Sironi 335-1443010 robsiron@hotmail.it

I Radio Vudù saranno sul palco di WOODinSTOCK 2017 Sabato 15 Luglio.

I RadioAut sono una miscela di rock, funk, e reggae nata dalla malsana, ma pur sempre romantica, mente del cantautore Andrea Faraci. Serio dentista di fama inter-comunale di giorno, ma scapestrato sovversivo di notte (o almeno tarda serata), il nostro ha incontrato altri quattro scappati di casa con la passione per il groove e i concerti in cui si salta, ci si diverte, e -se tutto va bene- magari ci scappa pure un limone (anche se a dire il vero, a qualcuno qui piacciono i Pooh). Questi eroi della provincia hanno messo insieme un repertorio di inediti in Italiano che racconta la vita quotidiana in tutte le sue sfaccettature, ma -e questo è indicatore di una progettazione artistica ragionata, e volutamente provocatoria- mai una volta nei loro testi vengono nominati i premolari. Dato che qualcuno nella band conosceva anche gli accordi con il # (hashtag) le iniziali idee compositive del cantante sono state arricchite da un processo di riarrangiamento condiviso, che ha portato a un repertorio di brani davvero niente male.
Nonostante l’impressione che possa dare questa biografia, nei loro brani i RadioAut sanno alternare a momenti di inusitata simpatia a tematiche impegnate e atmosfere poetiche.

Nel 2018 è uscito il primo singolo dei RadioAut: “Nino”; una storia di strada, dal sapore reggae, scritta come inno alla perseveranza, quando i tuoi giorni sembrano una corsa in salita. Un incoraggiamento a costruirsi almeno una porzione di felicità.

Attualmente la band sta per far uscire il suo primo EP.

I RadioAut a WOODinSTOCK:
- WOODinSTOCK 2019 venerdì 19 Luglio

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Il progetto RAINBOW BRIDGE – dal 2006, trio molto attivo in tutto il Sud Italia e non solo - è una celebrazione della musica, dello spirito e dell'attitudine di Jimi Hendrix.

Non il solito tributo ma una libera interpretazione di "quel sound" dal blues delle radici ai suoni "psichedelici" degli anni '60 fino al rock puro.
Il repertorio è un viaggio sonoro attraverso i classici di Hendrix e le sue famose versioni dei brani dei Beatles, Bob dylan, Cream, i classici del blues elettrico e del rock'n roll da Muddy Waters a Chuck Berry fino a Elvis..

Con apprezzamenti anche dagli Stati Uniti – la webzine dedicata alla psichedelia Sodashop.com li ha definiti "a fucking cool tribute" – e dalla Germania – presenti nel portale Hendrix-fans.de, la band rielabora in modo assolutamente originale il repertorio del leggendario chitarrista i cui brani vengono rivoltati da cima a fondo in un mix di potente psichedelia distorta e graffianti improvvisazioni.

Presenti – unica band dalla Puglia – a Bologna nelle edizioni 2013/14 al Jimi Hendrix Live (organizzato dall'associazione Jimi Hendrix Italia) dove hanno condiviso il palco con grandi musicisti come Stan Skibby(da Chicago), Vince Pastano(Vasco Rossi), Fulvio Feliciano e tanti altri.

La band inoltre ha partecipato a numerosi festival tra i quali Blues in Town(nel 2009), South Blues Connection(nel 2013) e Manfredonia Blues Festival(2014).

La band è gia salita sul palco di WOODinSTOCK 2015 e sarà nuovamente con noi a WOODinSTOCK 2016 venerdì 15 Luglio.

La band è presente su internet con un proprio sito: http://rainbowbridgetrio.blogspot.it/

Renato Franchi è da sempre in viaggio lungo binari e stazioni folk-rock-blues con i suoi validi musicisti e fedeli compagni d’avventura: Gianni Colombo alle tastiere, Joselito Carboni alle chitarre elettriche, Dan Shim Sara Galasso al violino, Umberto De Paolis al violoncello, Roberto D’Amico al basso, Marta Franchi ai flauti e voce, Roberto Nassini alla fisarmonica, Viky Ferrara e Gianfranco D’Adda alla batteria e percussioni.

“Renato Franchi & His Band”, conferma la vasta produzione originale; 20 album e più di 150 canzoni. Innumerevoli i live, con centinaia di concerti in teatri, piazze, festival e rassegne in tutta Italia e non solo; significative, inoltre, le collaborazioni con figure importanti della musica italiana, quali Claudio Lolli, i Gang, Fabrizio Poggi, Alberto Bertoli.

Negli anni Renato ha realizzato esperienze discografiche con album dal forte impatto sonoro e dalle liriche importanti come “Sogni & Tradimenti”, “Dopo le strade”, “Le stagioni di Anna Frank”, “Con un bel nome d’avventura”, “Finestre”, “Oggi, Mi Meritavo il Mare”, tutti molto apprezzati dalla critica musicale, come gli ultimi lavori, vale a dire “InCanto” (2020), “Penne & Calamai” (2021) e “Mi Perdo e M’Innamoro” (2022), confermano il percorso artistico e creativo di Renato Franchi, un cuore sempre in viaggio sui sentieri infiniti della grande musica e del rock d’autore.

Renato Franchi a WOODinSTOCK:
- WOODinSTOCK 2013
- WOODinSTOCK 2014 Giovedì 17 Luglio
- WOODinSTOCK 2019 per il Buscadero Day 2019 Domenica 21 Luglio
- WOODinSTOCK 10 per il Buscadero Day sabato 23 Luglio 2022
- WOODinSTOCK 2023 per il Buscadero Day Domenica 23 Luglio

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Rezophonic è un progetto nato da un’idea di Mario Riso che in quindici anni di attività e con all’attivo due dischi e un terzo in lavorazione, ha utilizzato la forza della grande musica per portare all’attenzione del pubblico tematiche legate alla solidarietà, alla sostenibilità ambientale e alla lotta agli sprechi alimentari. Sono ormai centinaia gli artisti e i grandi nomi che negli anni hanno aderito al progetto che – sotto l’egida prima di Amref e poi di Icio Onlus – ha permesso di realizzare in Africa 175 Pozzi, 15 Cisterne e 3 Scuole.

La formazione dei Rezophonic è in costante evoluzione e, oltre a Mario Riso ha visto alternarsi sul palco e in studio un numero impressionante di artisti: William Nicastro, Olly (The Fire), Cristina Scabbia, Maus, Marco Coti Zelati, Andrea Ferro, (Lacuna Coil), Marco Cocci (Malfunk), G.L. Perotti (Extrema), Max Zanotti e Marco Trentacoste (Deasonika), Gianluca Battaglion (Movida), DJ Aladyn, Jan Galliani (Settevite), Kg Man, Gianluca Grignani, Stef Burns, Tommy Massara (Extrema), Mana (Folder), Emo & Nitto (Linea 77), Piotta, Roy Paci, DJ Jad, Eva Poles (Prozac+), Pablo Von Roitberg, Morgan, Roberta Sammarelli (Verdena), Fabio Mittino, Giuliano Sangiorgi (Negramaro), Stefano Brandoni, La Dava (Vallanzaska), Diego Mancino, Gemelli Diversi, Marco "Garrincha" Castellani (Octopus), Pau e Cesare Petricich (Negrita), Omar Pedrini, Nikki, Andy e Livio Magnini (Bluvertigo), Max Brigante (Radio 105), FFD, Joxemi (Ska-P), Micky (No Relax), Ringo, Alteria, Lella (Settevite), Sem (Guilty Method), Michele Albè (Piks), Pier Gonella (Labyrinth, Mastercastle, Necrodeath), Patrick Djivas (PFM, TG5), Andrea "Trix" Tripodi (Eggs), Fefo Forconi, Ugo Nativi, Enrico Amendolia, Roberto Broggi (Guilty Method), Pino Scotto, Francesco Sarcina (Le Vibrazioni), Saturnino Celani, Fausto Cogliati, L'Aura, David Moretti (Karma), Steve Angartal, Larsen, Coppolino, Ivan Lodini Giovanni Frigo e Alessandro Ranzani (Movida), Silvio Franco, Madaski e Bunna Africa Unite, N.A.M.B., Loge, Davide Tomat, The Bastard Sons of Dioniso, Paletta e Noyse (Punkreas), Andrea Rock, Sasha Torrisi (ex Timoria), Ketty Passa (toxic tuna), Pierluigi Ferrantini (Velvet), Enrico Ruggeri, Caparezza, Simone Fiorletta, Federico Malandrino, Giuseppe Fiori, Fabrizio Pollio (Io?Drama, Pollio), Andrea Butturini, Marco Priotti, Amerigo Vitiello, Giuseppe Fiori, Pietro Quilichini....

I Rezophonic a WOODinSTOCK:
- WOODinSTOCK 2024 sabato 20 Luglio con Eva Poles

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L'hard rock band Rideout è nata durante una Jam session il 16 Giugno 2008. Visto il combaciare dei gusti musicali, insieme hanno deciso di costruire una band che spazi dal Rock più classico di Led Zeppelin, Deep Purple e Rainbow, fino all'Heavy Metal di Saxon e Judas Priest.

A inizio Novembre 2012 sono entrati in studio a registrare il primo Ep di inediti, già rodati dal vivo da qualche mese.

Rock Hard, RideOut!!!!

La pagina Facebook dei Rideout: rideouthardrockband
Il loro spazio su MySpace: rideoutbiella

I Rideout sono saliti sul palco di WOODinSTOCK 2013 Sabato 6 Luglio

Riki Massini...

”… Sono i musicisti come lui, come Spencer Bohren e come Angelo "Leadbelly" Rossi tanto per fare alcuni esempi, quelli da cui prendere spunto. Persone cioè che quando salgono sul palco sanno cosa fare, e non presentano mai al pubblico lo stesso spettacolo due volte."

Il Blues

"One of Italy's finest blues guitarists, and a fantastic and generous friend. A truly excellent and gifted player, his feel for the blues is unique and he is a pleasure to play with: always a treat."

Mick Abrahams

- Sounds great, a very impressive 'As the Crow Flies', the 'talking' guitars are lovely, great stuff, Rory would love them too !
You've made a wonderful version of Rory's "Edged in Blue", and I
enjoyed listening to your version with the 'slide' on the outro too.
Your keyboard playing is great with terrific tones - the late Lou
Martin would have approved ! "

Donal Gallagher

Riki Massini è un ragazzo cresciuto nella musica, che vive per la musica. Gli piace starsene in disparte. Non lo noti, non lo senti, non si atteggia, ma quando sale sul palco la storia cambia. Eccome. E’ difficile poterlo etichettare e, forse, nemmeno lo vorrebbe Riki che, comunque, un idolo pure lui ce l’ha. Ed è uno di quei personaggi scomodi che, come lui, voleva suonare e non atteggiarsi a star come tanti suoi colleghi. Questo personaggio era il mai troppo compianto Rory Gallagher, con la famiglia del quale il nostro Riki ha stretto un legame di amicizia. Dalla piccola Biella a Cork, nella verde Irlanda, dove Riki è amato e apprezzato e dove la sua storia musicale ha lasciato un segno. Non a tutti capita di potersi esibire nella patria di Gallagher e, tantomeno, di poter apparire ad una delle più importanti emittenti radiofoniche mondiali: la BBC, voluto da Alan Thompson per il suo Show. Ma Riki Massini non è un clone del famoso chitarrista irlandese, ha solamente attinto alcuni segreti per creare le propria personalità musicale fatta di corposo rock blues, sia elettrico che acustico, dove ogni sera è una nuova esperienza e ogni concerto diverso da quello precedente. Questo lo fanno quelli bravi sul serio che si vogliono divertire suonando. Che sia la National, suonata in fingerpicking, o l’adorata Stratocaster, con la quale incendiare le sue esibizioni, un concerto di Riki Massini è un’esperienza che lascia il segno. “One of Italy’s finest blues guitarists, and a fantastic and generous friend” così lo definisce Mick Abrahams che di chitarristi se ne intende, lui che la storia del rock mondiale l’ha fatta coi suoi Jethro Tull, la famosissima band inglese dalla quale proviene il batterista Clive Bunker che spesso divide il palco con Riki, anche questo a conferma della bravura del nostro artista. Popolare in gran parte dell’Europa che conta nel giugno 2016 Riki è stato invitato come rappresentante italiano al Chicago Blues Festival dove ha potuto esibirsi in più episodi al Grant Park Jackson & Columbus in quello che, forse, è il più importante blues festival del mondo. Tutto questo a sancire una carriera sempre in crescendo con i giusti passi e la consapevolezza di quello che si vuol fare: una vita per la musica.

Tutte le informazioni su Riki sul suo sito: https://www.rikimassini.com/

Riki sarà sul palco di WOODinSTOCK 2018 Sabato 21 Luglio con la Bonus Track Band comprendente per l'occasione anche Clive Bunker (già batterista dei Jethro Tull), Pep Amato Raines (basso) e Paolo "Silver" Silvestri (Hammond)

La chitarrista e cantautrice Roberta Finocchiaro, figlia di musicisti, nasce a Catania nel 1993. Fin da piccola dimostra una grande passione per la musica, iniziando a suonare la chitarra e il pianoforte e a scrivere le prime canzoni a soli 10 anni. La voglia di raccontare la vita attraverso la musica è ciò che spinge Roberta a intraprendere questa strada.

Dopo essere entrata a far parte della Tillie Records (2014), etichetta discografica di Simona Virlinzi, sorella del produttore discografico catanese Francesco Virlinzi, Roberta nel 2016 pubblica il suo primo album di inediti “Foglie di carta”, un disco dal genere pop/blues/folk, ispirato alle sonorità americane.

Sonorità molto care a Roberta che si delineano ancor meglio con il suo secondo progetto discografico,“Something True”. Registrato a Memphis (Tennessee) al Sam Phillips Recording insieme a importantimusicisti americani tra cui il batterista Stephen Chopek e il bassista David LaBruyere (che cureranno anche la produzione artistica), con “Something True” l’ispirazione oltreoceano, infatti, è ancora più evidente.

Nel 2019 entra in studio a New York per registrare il terzo disco “Save Lives With The Rhythm” (giugno 2020) prodotto da Steve Jordan, registrato al Brooklyn Recording di New York e missato al Germano Studios di Broadway. Un album in cui la vita e il groove, elementi fondamentali della musica di Roberta, trovano il loro giusto equilibrio. Una nuova grande sfida per lei che si avvicina molto di più alla chitarra elettrica, concedendo spazi maggiori anche agli assoli musicali. Hanno collaborato a “Save Lives With The Rhythm”, oltre a Steve Jordan, anche Sean Hurley al basso, Clifford Carter alle tastiere, Dave O’Donnell e ancora sono presenti in alcuni brani i fiati di Eddie Allen, Patience Higgins, Clifton Anderson, la fisarmonica di suo nonno Gino Finocchiaro e il violino di Olen Cesari.

Roberta ha aperto nel 2016 l’ultima data del tour “ON” di Elisa, si è esibita due volte in America, in occasione del Light Of Day, suonando con alcuni musicisti di Bruce Springsteen. Nel dicembre 2017 per la prima volta ha calcato il palco del Teatro Ariston di Sanremo in occasione della finale del Fiat Music di Red Ronnie, contest che la vede vincitrice. E nel 2020, durante i mesi di lockdown a causa dell’emergenza sanitaria Covid-19, si aggiudica la vittoria del contest lanciato sui social da Alex Britti, e apre il suo concerto al Festival di Piombino, suonando anche insieme ad Alex sulle note del brano “7000 caffè”. Roberta partecipa anche al primo contest dedicato a Bruce Springsteen “Cover Me” con la canzone “New York City Serenade” vincendo il premio della critica.

Nel giugno 2021 Roberta accompagna Cristiano Godano dei Marlene Kuntz nel suo tour solista “Mi Ero Perso Il Cuore Tour”.

Roberta Finocchiaro a WOODinSTOCK:
- WOODinSTOCK 2019 per il Buscadero Day 2019 Domenica 21 Luglio
- WOODinSTOCK 10 per il Buscadero Day sabato 23Luglio

Links:                    

Roberto Fontana nasce a Torino nel 1956. Si avvicina al fantasy grazie ai libri di J.R.R. Tolkien e inizia a studiarne l'opera, interessandosi a storia, alla geografia, agli usi e ai costumi dei popoli della Terra di Mezzo e diventando uno dei maggiori esperti di Tolkieni in Italia. Ha partecipato alla traduzione per Marietti 1820  de La trasmissione del pensiero e la numerazione degli Elfi di J. R. R. Tolkien, pubblicato in Italia nel 2008. In seguito, pubblica Guida per viaggiatori nella Terra di Mezzo (Edizioni L'età dell'Acquario, 2010) e Le preghiere della Terra di Mezzo (Sogno Edizioni, 2012) e Essecenta: i nomi della Terra di Mezzo (EBS Print, 2015), con Mauro Ghibaudo. Da diversi anni si dedica alla lingua e alla calligrafia elfica; tiene corsi di scrittura Tengwar, lo stile degli Alti Elfi. Quando non è impegnato nella sua attività di scrittore e calligrafo, è un ingegnere nucleare che insegna matematica e fisica al liceo. Le guerriere drago è il suo primo romanzo. 

Roberto Fontana sarà a WOODinSTOCK 2016 Sabato 16 Luglio a tenere un Workshop di scrittura elfica

L’inesauribile fantasia di J.R.R. Tolkien non ha prodotto soltanto le saghe de “Il signore degli anelli” e de “Lo Hobbit”, recentemente portate sul grande schermo da P. Jackson. Il professore di Oxford, filologo e linguista, ha anche inventato numerosi linguaggi, ognuno datato di lessico, grammatica e sintassi propria: le parlate di elfi, nani, uomini e orchi sono state sviluppate secondo regole scientifiche. Le due lingue elfiche maggiormente perfezionate da Tolkien sono il Quenya, la lingua degli elfi del perduto Ovest, dotta e sapienziale, una sorta di “Latino elfico”, e il Sindarin, la lingua degli elfi della Terra di Mezzo, spesso utilizzata nei vari film.

Non pago di ciò, Tolkien, le cui doti artistiche sono ben note, ha anche voluto che queste lingue fossero dotate di alfabeti propri: chi ha visto i film della saga conosce già le rune, mentre i caratteri elfici veri e propri prendono il nome di Tengwar.

In questo workshop, i partecipanti impareranno ad utilizzare i Tengwar per scrivere parole in Quenya ed in Sindarin, sfruttando regole e tecniche calligrafiche comuni agli stili calligrafici del mondo primario (reale). È infine interessante sapere che si può adottare le Tengwar per scrivere anche parole in altre lingue, come l’inglese e l’italiano.

Alla fine del corso, tutti potranno perciò cimentarsi a traslitterare il proprio nome nell’alfabeto degli Elfi…

E' possibile seguire Roberto Fontana sulla sua pagina Facebook: https://www.facebook.com/robertofontana.autore

Questo che segue è un video musicale di una canzone, Aldudénië, di cui Roberto Fontana è autore del testo (in elfico, italiano e inglese).

LA STORIA

Gli elfi amano riunirsi attorno al fuoco e raccontare antiche storie e leggende. È in uno di questi ritrovi notturni che Silme, una Maia del mondo di Arda (spirito primordiale esistente dall'inizio dei tempi), narra il racconto dei due Alberi Sacri: essa li descrive, avendoli visti in prima persona, come due alberi meravigliosi e ne mostra le ultime foglie rimaste, da lei stessa raccolte e conservate... una d'argento e l'altra dorata.

I due alberi, chiamati Laurelin e Telperion, illuminavano con la loro mistica luce parte del mondo di Arda ed erano la più bella creazione di Yavanna, la Potenza della Natura.

Ma mentre Silme descrive gli Alberi, gli Elfi le ricordano che questi erano morti a causa di Melkor, il Signore Oscuro, che li aveva distrutti trafiggendoli e facendone bere l'essenza ad Ungoliant, una creatura che tesseva trame di oscurità nutrendosi di luce.

Silme risponde al coro raccontando come, nonostante ciò, Yavanna e Nienna si recarono presso i due alberi morenti e, Yavanna attraverso un canto e Nienna col suo pianto, riuscirono a far nascere da Telperion un fiore d'argento e da Laurelin un frutto dorato, prima che essi perissero.

Tale fiore e tale frutto divennero rispettivamente la Luna, che gli Elfi videro per primi nel cielo, e il Sole, al cui primo sorgere nacquero gli Uomini. Questi astri sostituirono i due Alberi Sacri nell'illuminare Arda, questa volta per intero.

Melkor fu quindi costretto a ritirarsi nell'oscurità del sottosuolo, intimorito dalla loro luce, ed infine scacciato nella Tenebra Esterna.

Durante il racconto di Silme, Elemmírë trascrive in lingua elfica la storia, vissuta da lui stesso in prima persona, affinché se ne serbi memoria.

LA MUSICA

Roberta Malerba - Luca Catalano

-Words (Quenya/Italian/English): Roberto Fontana

-Lead Vocal: Roberta Malerba

Robi Zonca è un grande bluesman con la passione del pop; è autore, arrangiatore, chitarrista, bassista e cantante...

Ha cominciato la sua carriera come sideman suonando con la band di Andy J Forest, da lui conosciuto a Parigi negli anni 80, collaborando poi con Fabio Treves, Ginger Baker, Mia Martini, Ronnie Jones, Tolo Marton e tanti altri. Nel 2003 forma la sua band e pubblica l'album "Do you know?" che riscuote un ottimo successo di critica e soprattutto di diffusione radiofonica negli Stati Uniti, in Europa e nel resto del mondo.

Robi si convince quindi a seguire la carriera solista pubblicando nel 2005 il suo secondo album "You already know" che segue le orme del primo raggiungendo gli stessi risultati di critica ed airplay. Durante il tour promozionale del cd, che lo vede ospite presso numerose stazioni radio USA a New York, Los Angeles e New Orleans, Robi incontra, proprio nella città della Louisiana, il cantante Big Luther Kent con il quale si stabilisce un'amicizia e la loro seguente collaborazione porta al primo tour italiano di Luther (accompagnato dalla band di Robi) ed alla pubblicazione nel 2006 di "Magic box", album dal vivo registrato durante il tour. Nel 2007 Zonca pubblica "Rebel!" registrato tra New York e Milano avvalendosi della collaborazione di strumentisti americani ed italiani tra cui spiccano i nomi di Bernard"Pretty"Purdie, Jerry e Jimmy Vivino, Big Luther Kent, Claudio Bazzari, Antonello Aguzzi (che ha coprodotto insieme a Zonca tutti gli album finora pubblicati). Il 27 marzo 2010 è uscito quello che è il suo current album So good che vede la partecipazione di ospiti come Luther Kent, Fabrizio Bosso e Sabrina Kabua. Coprodotto con Paolo Filippi, e con la collaborazione di Jantoman per le tastiere e gli arrangiamenti di fiati ed archi, l'album, forse più di tutti gli altri, si sta imponendo sulle radio specializzate degli Stati Uniti, del Regno Unito, australiane, giapponesi ed europee in genere. Ottime critiche anche nel suo paese d'origine, l'Italia, dove tutta la stampa specializzata si è detta concorde sulla grande qualità della musica di Robi Zonca.

Tutte le info su Robi Zonca sul suo sito ufficiale

Robi Zonca ha partecipato a WOODinSTOCK 2012 e a WOODinSTOCK 2013. Sarà ancora con noi sul palco di WOODinSTOCK 2014 sabato 19 Luglio.

Robi Zonca ha concesso la sua "Feel like dancing" tratta dall'album "So Good" per l'utilizzo nel CD di WOODinSTOCK 2012

Roby Epi, all'anagrafe Roberto Epistolio, si descrive così:

Mi considero artista poliedrico, che ha come obiettivo principale la ricerca della bellezza in tutte le sue forme, intesa come rappresentazione di qualcosa (volto,paesaggio o simbolo) capace di suscitare emozione autentica.

Attraverso l'uso di colori acrilici in pasta, intervengo su tela o altri supporti con fusione di colori, inaspettate velature, elementi surreali di notevole impatto visivo.

Le mie opere, non possono considerarsi “finite”, nell'arco di poche ore, in termini di tempo richiedono particolare impegno.

“Nella bellezza e nell'amore che essa suscita, l'uomo trova il punto di partenza per il ricordo e la contemplazione delle sostanze ideali”
(Platone, Fedro)

Roby Epi fa parte dell'Associazione Artisti in Movimento ed è possibile contattarlo ai seguenti recapiti:
CELL.338/6011252
E-MAIL: arterepi@gmail.com

Roby Epi creerà un'opera sul palco di WOODinSTOCK 2015 durante l'esibizione di Gigi Cifarelli Venerdì 10 Luglio

La Rock 'n' roll school tiene corsi di ballo Rock 'n roll, Boogie Woogie e Twist.

Il fondatore e maestro Umberto Trivini, insieme alla partner Barbara Bonetti, può vantare numerosi titoli, premi e riconoscimenti a livello nazionale (1° posto Campionato Italiano Professionisti nel 1995, 2° posto Coppa Italia 1996) ed è stato ospite in diverse trasmissioni televisive a seguito nazionale (Buona Domenica su Canale 5, Campioni di ballo su Rete 4, Alle falde del Kilimangiaro su Rai3, La vita in diretta su Rai2...).

La Rock 'n' Roll School è stata ospite di WOODinSTOCK 2016 Sabato 16 Luglio!

Il sito web della scuola è http://www.rocknrollschool.it/
La scuola ha sede principale a Daverio -VA in via Piave, 6
E' possibile richiedere informazioni al n° 339/275.99.44

Preparatevi a un’esperienza unica, un viaggio nella storia del ROCK tra musica, teatro e puro divertimento!

MITZI, il pazzo professore, vi guiderà in uno show esplosivo ispirato al leggendario film “School of Rock” di Jack Black, portando sul palco una lezione… decisamente fuori dagli schemi!

📚 TUTTO INIZIA IN CLASSE…
Gli strumenti sono collegati, i banchi sono pronti per una normale mattinata scolastica, ma qualcosa di imprevedibile sta per accadere. Quando il bidello Gigi Dal introduce il nuovo supplente, tutto cambia: la lezione si trasforma in un concerto incendiario, e gli studenti diventano una vera ROCK BAND!

🎵 DALLE ORIGINI ALLE LEGGENDE DEL ROCK!
Dai Beatles degli anni ‘60 ai Ramones dei ‘70, dai Van Halen degli ‘80 ai Nirvana dei ‘90, fino ai suoni potenti dei Rammstein nei 2000: una scaletta iconica che ripercorre la storia del rock con un sound travolgente e una band d’eccezione, composta da Tank Palamara, Fabrizio Uccellini, Marcello Suzzani e Antonio “Perkins” Scavuzzo.

🎤 SHOW ADRENALINICO, IRONICO E INTERATTIVO!
Con la conduzione imprevedibile di Mitzi, istrionico frontman e showman instancabile, ogni spettacolo è un mix di energia pura, battute irriverenti e coinvolgimento totale del pubblico! Ballate, pogate, cantate a squarciagola e lasciatevi trasportare nella più folle lezione della vostra vita!

🔥 ISCRIVETEVI ALLA ROCK SCHOOL! 🔥
La scuola che avete sempre desiderato vi aspetta… ma non ditelo a mamma e papà. Anzi, portateci anche loro! 🤘🎶🎸

Rock School per WOODinSTOCK:
- SOS dei Laghi Party - evento facente parte di WOODinSTOCK 2025 - sabato 12 luglio
- WOODinSTOCK 2025 - Domenica 26 luglio

Links: 

Il progetto “Sanzamamu” nasce nel 2021 tra la collaborazione del percussionista e produttore Antonio Testa e il musicista congolese Valentin Mufila. Dal loro incontro nasce il nuovo album “IL Faut Vivre” ExperimenTribe Records 2023. Un album dalle sonorità africane con strumenti etnici tradizionali e non, elaborati e miscelati con la musica ambient e elettronica; non mancano contaminazioni Jazz, fusion e classiche grazie anche alle numerose collaborazioni di altri artisti presenti nel disco.

Il progetto viene presentato dal vivo, dal duo Antonio Testa alle percussioni etniche e Valentin Mufila alla chitarra e voce. Si sono esibiti in numerosi festival, teatri ed eventi culturali, ricevendo delle ottime recensioni ed interviste radiofoniche.

La composizione dei testi sono affidati alla creatività del cantautore Valentin Mufila che riesce a elaborare racconti gioiosi e nello stesso tempo autentici del suo mondo di provenienza e di adozione. Valentin Mufila è un cantante, musicista, compositore della Repubblica democratica del Congo. Ha iniziato la sua carriera solista nel 2005 vincendo nella capitale il premio canzone per la pace Radio del O.N.U. Nel 2012 ha creato il gruppo “Mapendo Africa Sound” vincendo numerosi premi. Collabora inoltre con altre formazioni musicali. Nel 2015 esce il suo primo album "TELEMA". Nel 2017 crea il primo musical per rifugiati a Varese. Nel 2020 vince il concorso: “Rock e lavoro festival” e idea il suo spettacolo Griot chiamato “Hotep”. Nel 2023 partecipa come corista nel coro di Sherrita Duran nel tour estivo “World Wide” di Zucchero.

Antonio Testa offre una varietà di attività musicali, scrive libri di musica, insegna musicoterapia, realizza mostre e istallazioni, compone musica per film, documentari naturalistici e teatro, esibendosi come musicista in sala d’incisione e dal vivo in Italia e all’estero. Le sue collaborazioni artistiche hanno segnato momenti di grande crescita, oltre ad aver collaborato e’ fatto il session man di numerosi artisti come: John McLaughlin, Little Steven, Miriam Makeba, Gaudì, Alio Die, Claudio Rocchi, Walter Maioli e Art Primitive sound “musica preistorica”, Massimo Priviero, Marco Ferradini, Cordatesa, Quartiere Latino ed altri ancora. Ha all’attivo nove album da solista, un CD prodotto esclusivamente per la RAI Trade, un cd prodotto per Michel Moglia, tre album in collaborazione con Alio Die, l’album “Continuum” con l’artista Gaudi per etichetta discografica inglese Em:t Records (numero 3 nella classifica iTunes in Gran Bretagna nel 2005). Antonio Testa annovera un estesa quantita’ di concerti live come solista su palcoscenici internazionali ; tra questi ricordiamo; in Italia: lo Stadio Olimpico di Roma, ll Colosseo di Roma, Sonica e Sonica Reloaded, Trontano, in Europa: La National Portrait Gallery di Londra, Glade Festival , Waveform, Cosmo e Sunrise Festivals nel Regno Unito, Electric Picnic in Irlanda, Reggae Sunsplash in Italia e in Spagna, Ozora in Ungheria, Boom Festival in Portogallo, Somuna in Svizzera e molti altri.

Sanzamamu per WOODinSTOCK:
- WOODinSTOCK 2025 Sabato 19 luglio

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